Im Salzburger Museum der Moderne ist jetzt sein Spätwerk zu sehen. Diese großformatigen Werke der letzten zehn Jahre können den Betrachter nur verblüffen. Aus der plumpen Wucht ist eine feinere Kraft geworden, dazu der charmante Einfall von Nylons, man muss sich auf die eleganten Polstern niederlassen. Vor 20 Jahren beginnt er seine Meisterwerke in einer Art Remix-Serie zu wiederholen, diesmal leichter aber mit der gleichen Furore wie seine einstigen „Helden“, tumbe, bis ins Mark verletzte Männergestalten, die durch dem Matsch stampfen.

Schon immer strahlen die Arbeiten von Georg Baselitz diese Mischung aus malerischer Kompromisslosigkeit, oftmals mit brutalem Sujet und dahinter versteckt sich eine hohe Verletzlichkeit.

Nun punktet die Ausstellung auf dem Salzburger Mönchsberg mit dem zauberhaften Detail von Damenstrümpfen, allen voran der berühmte Adler auf dem Kopf stehend und seine Beine in Damenstrümpfen.

Georg Baselitz, 1938 im sächsischen Deutschbaselitz geboren, wird durch das Kriegsende. die Teilung Deutschlands und das DDR -Regime geprägt. Von der Hochschule in Berlin Weißensee verwiesen, geht 1957 nach Westberlin. 1975 kauft er das Schloss Derneburg in der Nähe von Göttingen und seine internationale Karriere beginnt. es entstehen seine gewaltigen Skulpturen.  2006 verkauft er das Anwesen an die amerikanische Hall Foundation und lebt ab 2013 in Salzburg.

Die Ausstellung – Baselitz jetzt– ist im Museum der Moderne Salzburg bis zum 18.Oktober zu sehen.  Zur Ausstellung gibt es einen Katalog.  www.museumdermoderne.at 

Man sollte noch einen Sprung in der Villa Kast am Mirabellplatz machen und vielleicht hängt dort auch ein Baselitz. Ein Besuch in der eleganten Galerie von Thaddaeus Ropac lohnt sich immer. www.ropac.net   

Das Salzburger Museum der Moderne zeigt mit Charlotte Perriand eine Künstlerin, die sich selbstbewußt gegenüber der männlichen Dominanz durchsetzt und sie hat sich wahrlich mit dem Schweizer Le Corbusier ein Monument von Eitelkeit und Egozentrik ausgesucht. Auch in ihrem späteren Leben besitzt sie die Größe, beruflichen Niederlagen einfach abzuschlucken.

Doch die 24 jährige Pariserin will unbedingt bei dem Star der internationalen Architektenszene studieren, keine leichte Aufgabe. Das Glück will es, dass schon vor der Bewerbung die Präsentation ihrer  „Bar sous le toit“ beim renommierten Salon D’Automne von Le Corbusier gesehen wird und ab 1927 ist sie „Assistentin“  in seinem Pariser Atelier, zusammen mit Pierre Jeanneret, seinem Vetter.

Faszinierend ihr unbeirrbarer Weg auf der Suche nach minimal, funktional und wohnlich. Für sie ist es ein gesellschaftlicher Auftrag,  Lebensräume für Menschen zu verbessern. So sind mit der  grassierenden Wohnungsnot nach dem Ersten Weltkrieg bezahlbare Unterkünfte ein Gebot der Stunde und eigentlich hat sich an diesem Thema bis heute wenig geändert.

Viele der heutigen Ikonen der Möbelszene entstehen in den kommenden Jahren in diesem  Atelier,  wobei Le Corbusier mit seinem Namen immer an erster Stelle steht und der heutige Produzent, die Firma Cassina, gerne mal die restlichen Mitglieder des Trios vergisst.

1937 verlässt Perriand das Atelier von Le Corbusier, schon zuvor arbeitet sie als selbstständige Designerin und Architektin. Sie tauscht die Großstadt Paris gegen ein winziges Bergdorf unterhalb des Mont Blanc ein, die Liebe zu den Bergen wird ihr in die Wiege gelegt, denn ihr Vater stammt aus Savoyen, Mit ihrem Interesse an neuen ungewöhnliche Materialen, einer minimalistischen Formensprache entstehen die beiden Schutzhütten „Refuge Bivouac“ und „Refuge Tonneau“  die  erstere ist auf der Weltausstellung von Paris zu sehen.

Es wartet Japan. Schon während ihrer Zeit bei Le Corbusier trifft sie auf Junzo Sakakura, einen Architekten aus Japan, der mit dem kommenden Kriegswirren Frankreich verlassen muss. 1940 bekommt Perriand eine Einladung vom japanischen Ministerium für Handel und Industrie und trotz der Gefahr ist Japan eine Offenbarung für die Französin. Diese einfachen Häuser mit ihren verschiebbaren Trennelementen, die Verbindung von Tradition und Moderne, ist für sie ein Mekka des Design.  Sie begeistert sich für den Bambus, einer Allerweltsbaustoff in Japan,  und doch leider wegen der fehlenden Luftfeuchtigkeit in Europa sehr begrenzt verwendbar.

Im Jahre 1953 reist sie ein weiteres Mal nach Japan, diesmal mit ihrer Familie und wohnt in einem traditionellen Haus, von ihr einrichtet. Abgestimmt auf die bodennahe Kultur des Gastgebers.

Doch als Resummeé ihrer Reisen muss Perriand zugeben, dass ihre eigentliche Aufgabe, die Japaner in Fragen der westlichen Kultur aufzuklären, sich  letztendlich in der großartigen Architektur der Gastgeber aufgelöst hat.  Stattdessen sollte sich Europa mit den Ideen Japans anfreunden.

In den 1950er Jahren verfolgt Perriand weiterhin ihre Idee einer seriellen Vielfalt. Industriell angefertigte Elemente sollen einer breiten Öffentlichkeit zugänglich sein, die eigene Kreativität fördern und ein ganz individuelles Zuhause gestalten. Viele ihrer Entwürfe sind heute Klassiker und zieren Millionen von Häusern, immer noch ein Ausrufezeichen von Avantgarde.

Die Ausstellung “ Charlotte Perriand. Moderne leben: Design, Fotografie Architektur“  ist zum 13. September im Museum der Moderne auf dem Mönchsberg in Salzburg zu sehen. www.museumdermoderne.at  Dazu ist ein informativer Katalog „Charlotte Perriand – die Kunst des Wohnens“  im Hatje Cantz Verlag erschienen.

Gleich zwei Premieren auf dem Mönchsberg  – zum ersten Mal gibt es eine Retrospektive der französischen Designerin Charlotte Perriand in Österreich und das Salzburger Museum der Moderne ist der Gastgeber für eine erste Design – Ausstellung.

Wie die computergestützter Performance vom genialen Peter Weibel. Seine Installation von 1973 „Beobachtung der Beobachtung“ lädt den Besucher zu einer verwirrenden Betrachtung ein. Man steht inmitten eines Hexagons, eingerahmt von Überwachungskameras und Monitoren und kann niemals sein Gesicht, sondern immer nur die Ansicht des Rückens sehen. Im Zeitgeist des Selfie geradezu der Superstress!

Natürlich ist auch Valie Export, eine Pionierin der Medienkunst vertreten und verblüfft mit einer frühen Arbeit von 1968. Ein Film zeigt einen Boxer, der gegen eine Wand schlägt, aber durch einen rechtwinklig angebrachten Spiegel entsteht die Illusion von zwei Boxern. Die Fäuste fliegen immer gleichzeitig und so ist Aktion gleich Reaktion.

Einen komplett schwarzen Raum beansprucht Danica Dakic, die in Bosnien geboren wurde.  Anstelle der Augen sieht man  einen zweiten Mund. Das Einsetzen des Sprechens geschieht durch einen Mund, aber dann reden zwei Münder. Es sind Textcollagen aus zwei Märchen in bosnisch und deutsch.

Ihre  Arbeiten waren auf der documenta 12 (2007) und  der 58. Biennale von Venedig zu sehen.  

Seit Mitte der 198er Jahre konnte man digital generierte Computergrafiken erstellen, mit dem Commodore Amiga waren zweidimensionale Computerspiele möglich. In seiner „L12“ ist eine abstrahierte menschliche Figur zu sehen.  Der Computer als Zentrum steht auf einem Glaskasten, etwas in Brusthöhe,  der Monitor  auf Kopfhöhe zeigt eine computergenerierte Animation. Das sichtbare Kabel könnte als Nervenstrang interpretiert werden.

Noch ein Pionier der Medienkunst ist der überraschend früh verstorbene Harun Farocki.  Mit  „Übertragung“ von 2007 wird die kultische Verehrung von Gedenkstätten, Reliquien oder Mahnmalen gezeigt, die in vielen Kulturen als Medium dienen kann.

Ebenfalls ganz in Schwarz präsentiert sich „Slotmachine“ von Ulrich Formann.  Man schaut auf eine Anzeigetafel, die zahlreiche Flüge auflisten. Jedoch handelt es sich um alle Leerflüge in Europa in Echtzeit, die nur  stattfinden, um die Slots an den Flughäfen zu sichern.

Lädt eigentlich zum Hinsetzen ein, um die Kunstbücher zu studieren. Aber eigentlich traut man sich nicht, könnte ja eine Installation  sein.

Die Ausstellung „Ecstatic Media“ ist noch bis 25. Februar zu sehen. Es gibt einen Kurzführer, keinen Katalog.  Sämtliche Arbeiten gehören zur Sammlung Generali Foundation und sind seit 10 Jahren eine Dauerleihgabe am Museum für Moderne Kunst Salzburg. www.museumdermoderne.at.