Eigentlich sind es drei Maler, die der Moderne  in Deutschland den nötigen Schwung geben: Lovis Corinth, Max Slevogt und Max Liebermann, der stets im Rampenlicht steht. Ist er doch schon Ende des 19.Jahrhunderts eine renommierte  Adresse.

Sein wohlhabendes und intellektuelles Elternhaus erlaubt ihm, 1873 ein Atelier auf dem Montmartre zu mieten, im Herzen des französischen Impressionismus. Doch als Deutscher wird er, nach dem verlorenen Krieg 1871/72, keinesfalls geschätzt.  Er macht Ausflüge in die Szene von Barbizon und verbringt 1874  etliche Monate in holländischen Zandvoort und in dieser Ecke Europas findet Max Liebermann seine Heimat als Maler. Es entstehen lichtdurchflutende Alltagsszenen der „kleinen Leute“  wie 1880 das „Altmännerhaus“ und die berühmte “ Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus“.

Inspiriert von lichten Farben der Impressionisten, bekommen seine Motive viel Charmantes, ohne die Realität romantisch zu verklären. Auch gelingt es Liebermann das Licht im geschlossenen Raum einzufangen im Gegensatz zu seinen französischen Kollegen, die nur in der freien Natur malen.  Die französische Kunstpresse ist begeistert. Doch seine traditionellen Wurzeln kann er nur schwer ablegen, er kehrt zu einem „heiteren“  Naturalismus und nach Berlin zurück, wohl bewusst der Widerstände, die auf ihn warten.

In den besseren Kunstkreisen Deutschlands und besonders im Umfeld des Kaisers liebt man die dunkeltonige akademische Malweise, der Alltag der schuftenden Bevölkerung als Gemälde findet kaum Interesse.

1892 kommt es zur Gründung der Berliner Secession als Gegenpol zur konservativen Akademie, doch das reaktionäre Klima des Kaiserreichs spricht von Rinnsteinkunst.  Auch die erste Ausstellung von Edvard Munch 1905  in Deutschland fand keine Gnade in Berlin und musste geschlossen werden.

Doch ein Lichtblick naht mit der Berufung von Hugo von Tschudi als Direktor des Nationalgalerie, der den Impressionismus liebte und mit Liebermann als Berater umgehend nach Paris reiste. Zu gerne hätte man Manets “ Der Wintergarten“ erworben, doch man fürchtete sich vor der Kritik.

Mit dem Maler Liebermann jedoch geht es voran, zu seinem 50. Geburtstag bekommt er einen eigenen Saal in der Nationalgalerie. Dazu die Ernennung zum Präsidenten der Berliner Secession, als seine Sekretäre lassen sich die weltoffenen Galeristen Bruno und Paul Cassirer gewinnen.

Um 1900 ziehen mit Lovis Corinth und Max Slevogt neue Mitglieder der Secession nach Berlin, der erbitterte Widerstand der Akademie gegen die Moderne bricht langsam zusammen.  Allerdings hat das Pflänzchen Deutscher Impressionismus schwache Wurzeln und gehört schon vor Beginn des Ersten Weltkriegs zur Vergangenheit. Es beginnt die Ära des Expressionismus.

Um 1910 wird die Villa am Wannsee das neue Refugium von Max Liebermann und der Garten zu einem Quell zahlloser Gemälde. Die Reisen in die Niederlande sind passé und aus dem Querelen der Berliner Kunstszene hält er raus. Doch auf seinen zugkräftigen Namen kann man nicht verzichten, 1920 wird er Präsident der Berliner Akademie der Künste,  die Berliner Secession ist heillos zerstritten und ohnehin am Ende.

Die Wirren der Weimarer Republik, dazu der zuzunehmende Antisemitismus drehen der Deutschen Moderne die Luft ab. 1933 legt Liebermann alle Ämter nieder, er kann noch wichtige Werke in die Schweiz schaffen und stirbt 1935 in seinem Berliner Haus.  Die deutsche Moderne endet in der Ausstellung „entartete Kunst“ 1937.

Die Ausstellung „Avantgarde. Max Liebermann und der Impressionismus in Deutschland“ ist bis zum 7.Juni im Museum Barberini Potsdam zu sehen. Es gibt einen Audioguide und einen umfangreichen Katalog, erschienen im Prestel Verlag. www.museum-barberini.de  

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Schon die Anfänge sind höchst unterschiedlich. Das Palais  in Potsdam, gebaut  1771 im Auftrag von Friedrich dem Großen gebaut, wurde mit der Eröffnung 2017 als Kunstmuseum Barberini zu einem Besuchermagneten dank der großartigen Sammlung von Hasso Plattner. Die Berlinische Galerie, entstanden in den 1960er Jahren aus einem Glaslager, wurde 1975 von Kunstbegeisterten 1975 gegründet und überrascht mit spannenden Ausstellungen.

Man war im Munchmuseet  von Oslo schon etwas überrascht, gleich zwei Anfragen zu Ausleihen aus der selben Region zu bekommen, aber voilà!

Nein, das  weltberühmte Ölgemälde “ Der Schrei“  von 1893 ist in der Heimat geblieben, aber viel eher Unbekanntes des sehr bekannten Malers ist zu sehen.

Der Zeitgeist kommt dem norwegischen Maler entgegen, denn alles aus dem Norden ist in Mode und so wird Munch 1892 vom Verein der Berliner Künstler zu einer Einzelausstellung eingeladen. Doch die konservative Berliner Szene ist verwirrt  über seine Sujets aus kräftigen Farben. Völlig neu für diese Zeit, dass  Munch nicht die Wirklichkeit malt,  sondern seine subjektiven Erlebnisse.

Munch lässt sich nicht beirren und wertet den Skandal als gute Reklame. Diese Freiheit zur eigenen Entwicklung , lockt weitere Künstler wie Strindberg oder Ibsen nach Berlin und die Bohème trifft sich in der Weinstube „Zum schwarzen Ferkel“.

Von der „Affaire Munch“ avanciert der Norweger innerhalb weniger Jahre zum Klassiker und die Ausstellung im Kronprinzenpalais 1927 mit 244 Arbeiten ist ein umjubelter Höhepunkt. In über 60 Ausstellungen ist der Maler bis 1933 präsent, viele Museen möchten seine Werke erwerben.

Ab 1895 beschäftigt sich Munch mit der Druckgrafik in Allianz mit der Malerei und bis 1908 entstehen 300 Arbeiten.

ein Schmankerl ist das Reinhardt – Fries mit seinen 12 Gemälden, 1906 von Max Reinhardt in Auftrag gegeben für die Kammerspiele des Deutschen Theaters in Berlin. Sie zeigen das Landleben norwegischen Küstenbewohner und  die Hängung in der Ausstellung entspricht der originalen  Situation des Frieses über den Türen.

Ab 1904 verbringt Munch gerne die Sommer in Norden und wohnt die übrige Zeit im Berlin, ab 1909 lebt er dauerhaft in seiner Heimat. Er ist Mitglied der Berliner Sezession und für die Elite der Stadt ist ein Privileg, von ihm porträtiert zu werden.

Auch den Nazis gefällt das „nordische Weltgefühl“, doch zehn Jahre später gelten seine Bilder als entartet. Mit der Besetzung Norwegens durch die Deutschen 1940 vermacht Munch seine Bilder der Stadt Oslo und sind heute im Munchmuseet.

An die Architektur der Berlinischen Galerie muss man sich gewöhnen, aber die Ausstellung ist mit viel Hingabe gemacht. Eine Bereicherung sind die zahlreichen Fotos, darunter viele Selbstporträts, denn Munch liebt die Kamera.

Der Katalog, erschienen im Hirmer Verlag München, gibt viel Information zum Leben Munchs und der Atmosphäre im Berlin der Jahrhundertwende. Besonders gelungen sind die vielen Details wie der Stadtplan des damaligen Berlin, der Grundriss des Deutschen Theaters oder Fotos von den Ausstellungen.

Das Museum Barberini punktet mit dem monumentalen Bild „die Sonne“, geschaffen für die Aula der Universität Oslo. Schon bei der grandiosen Ausstellung 1927 im Kronprinzenpalais hatte dieses Bild einen prominenten Platz am Treppenaufgang. Ganz im damaligen Zeitgeist, sieht man die Sonne als Kraftquell und Wegbereiter der Freikörperkultur, die auch Edvard Munch sehr in seinen Bann zieht.

Das Museum in Potsdam widmet sich den selten gezeigten Naturbilder.  Munch als Landschaftsmaler ist eher unbekannt, obwohl Wald und bäuerliches Leben über die Hälfte seiner Gemälde ausmachen.

Munch bevorzugte Motive des bäuerlichen Lebens aus vergangenen Tagen und sieht diese Lebensweise als Kontrast zur fortschreitenden Industrialisierung.

In beiden Häusern sind zahlreiche Selbstbildnisse zu sehen. Die Mehrzahl der Porträts sind nach 1900 entstanden und sind öffentlich kaum zu sehen gewesen.

Es war die private Sache des Malers, er beleuchtet seine eigene Vergänglichkeit. Es entstehen auch Porträts nach einem Aufenthalt in einer Nervenklinik oder nach der Erkrankung der Spanischen Grippe, die er knapp überlebte.

Der Zauber des Nordens ist in der Berlinischen Galerie noch bis zum 22. Januar zu sehen und das  Potsdamer Museum Barberini zeigt Munch. Lebenslandschaft bis zum, 1. April.  Zu beiden Ausstellungen sind getrennte Kataloge erschienen,  in Berlin von Hirmer Verlag und in Potsdam von Prestel Verlag.

Beim Besuch beider Ausstellungen gibt es ein Kombiticket zum Preis von 20 €.  www.berlinischegalerie.de und www.museum-barberini.de 

Schon um das Jahr 800 urkundlich erwähnt, ist Dachau älter als München. Die günstige geografische Lage auf dem Handelsweg zwischen Augsburg und München brachte viel Reichtum in die Marktstadt.

Als Relikte aus dem Mittelalter sind heute Modelle der einstigen Stadttore zu sehen.

In der Mitte des 19.Jahrhunderts entdeckten Maler das reizvolle Dachauer Moos mit seinen zahllosen Stimmungen.

Die entstehende Künstlerkolonie sah sich als eine Nachfolgerin der „Schule von Barbizon“, wo erstmals die Maler mit ihrer Staffelei in die Landschaft zogen.

Es entstanden Malschulen wie jene von Adolf Hölzel, sehr begehrt von Frauen, da ihnen der Zugang zur Akademie in München noch untersagt war.

Als Erinnerung an die Künstlerkolonie, die bis zum Ersten Weltkrieg existierte, hat einen Rundweg rund um die Altstadt mit 18 Stelen angelegt.

Berühmte Namen wie der Münchner Carl Spitzweg, der Berliner Max Liebermann oder Lovis Corinth verbrachten hier ihre Sommermonate. Die Dachauer Gemäldegalerie und das Bezirksmuseum geben einen guten Überblick über die Künstlerkolonie. www.dachauer-galerien-museen.de

Das Zieglerbräu, eines der ältesten Häuser Dachaus aus dem späten 17. Jahrhundert, ist auch noch heute ein bayrisches Gasthaus. Hier trafen sich die führenden Köpfe der Künstlerkolonie wie Adolf Hölzel, Ludwig Dill und der Schriftsteller Ludwig Thoma. Eine Stube wurde dem bayrischen Urgestein gewidmet. www.zieglerbraeu.com

In Dachau werden die Traditionen am Leben gehalten und zu den ältesten Trachten gehört die Ampertaler oder Dachauer Tracht. Heute werden die Dirndl nicht mehr in dicken Stoffen angefertigt. www.karin-steinlechner.de 

Nun bietet die städtische Tourist-Information wieder Stadtführungen an. Jedoch nur nach Voranmeldung, jeden Samstag um 11 Uhr geht es los, Tickets zu 5 € pro Person (zzgl. Eintritt Schloss) sind in der Tourist-Information erhältlich.  Der Rundgang durch Altstadt, Schloss und Hofgarten dauert in etwa 90 Minuten, Startpunkt ist am Rathaus.

Viel Atmosphäre hat der Wochenmarkt, der mittwochs und samstags auf dem Pfarrplatz stattfindet.

ein wahres Schmankerl sind die Tüten, die aus den Plakaten der jeweiligen Ausstellung hergestellt werden (4€).

Wer lieber alleine die Stadt kennenlernen will, kann sich einen Audioguide (€ 3 ) bei Tourist – Info ausleihen oder die Beiträge auf das eigene Handy herunterladen.  Konrad-Adenauer-Str. 1.  Tel. 08131-75-286. Mail:  infobuero@dachau.de www.dachau.de