In der Münchner Kunsthalle ist nun die erste Retrospektive von Viktor +Rolf  in Deutschland zu sehen.  Aus der holländischen Provinz stammen Viktor Horsting und Rolf Snoeren, die keinerlei Berührung mit Mode noch Vorbilder in ihrer Heimat hatten. Vielleicht ist es der Grund, dass die beiden jene Freiheit besitzen,  die simple Bekleidung zu ignorieren.

Beinahe alles, was in ihrer Ausstellung „Fashion Statements“ zu sehen ist, dürfte den Weg über die Straße kaum überleben. Aber die rund 100 Objekte sind eine unglaubliche Freude für die Augen, fordern den Respekt für die Schneiderkunst und die Kreativität mit dem Material Stoff.

Die beiden Designer gingen schon immer ihre eigenen Wege, sei es die Verwendung eines einzigen Stoffs wie bei „Zen Garden“, nur ein einziges Model für die ganze Show zu haben wie Alex Wek bei „Stars and Strips“, 2000 oder die Performance als Theaterstück zu inszenieren???

Viktor + Rolf schaffen Kunstobjekte, seien es die Fifties – Ballkleider aus Unmengen von Tüll bis zur „Wearable Art“, wo Stoffe aus einem Bilderrahmen hervorquellen und einem Model übergestülpt wurden.

„Uns interessiert die Kundin nicht“ gehört zu den mutigen Aussagen der beiden, “ sie mag es oder sie mag es nicht“. Wo Kollegen sicherlich schlaflose Nächte verbringen, wie sich die Kollektion verkaufen wird,  scheint dieser Gedanke  bei Viktor + Rolf eher Nebensache zu sein. Auf die Frage, wie sich diese Phantasien in Stoff finanzieren lassen, konnte auch Anne Goebel in ihrem SZ -Interview nicht herausfinden.

Die Ausstellung könnte nur ein Spaziergang durch einen Märchenwald sein, wären nicht klare Aussagen an den Röcken der Ballkleider oder den Schultern der Hosenanzügen angeheftet.

Die Ausstellung in der Münchner Kunsthalle ist bis zum 6.Oktober zu sehen. Aus dem Hirmer Verlag München ist ein sehr chicer Katalog erschienen.  Mehr Infos unter www.kunsthalle-muc.de  und www.hirmerverlag.de 

Auch fasziniert beobachtet man die Arbeit des Franco – Mexikaners Miguel Chevalier, einer der Pioniere digitaler und virtueller Kunst. Mit einer KI-basierten Software entsteht der virtuelle Garten „Extra Natural“. Dabei lassen Algorithmen Pflanzen wachsen und sterben, auch die Bewegung von Besuchern beeinflussen das Geschehen.

In „Flowers -Forever“ kann man sich an der Schönheit von Blumen begeistern, aber mit der Auswahl der Künstler kommen Aspekte der Politik, Ökonomie und Ökologie ins Spiel. Sei es die globale Blumenzucht wie das Bild von Andreas Gursky mit seinem Tulpenfeld zeigt.

Schon immer gab es zahllose Liebhaber von Blumen. Da nutzten Königshäuser ihre botanischen Gärten als Aushängeschilder wie auch die englische Oberschicht ihre Gärten mit exotische Gewächsen schmückten. Absoluter Höhepunkt war sicherlich der Tulpenmanie im Goldenen Zeitalter Hollands um 1620-1637. Reine Spekulation wie der  heutigen Hype von Bitcoins, wie das Triptychon von Anna Ridler zeigt.

Ein Video, gesteuert von KI-Software zum Thema Tulpenmanie in Holland, in Szene gesetzt von der holländischen Künstlerin Anna Ridler.

Unauffällige Blumenstillleben waren die Rettung von Hannah Höch, die während des Dritten Reiches im Umland von Berlin wohnte. Ähnlich anderer Künstler, die in jener Zeit jede Art von Avantgarde ablegten, um zu überleben. Dieses Bild stammt von einem Ausflug nach Holland.

Eines der ikonischen Werke des Streetart-Künstlers Banksy, entdeckt in Bethlehem. Bekannt als Blumenwerfer, der wohl symbolisiert, dass die Palästinenser die Waffen fehlen gegen die Nachbarn Israel. Also dann Blumen!

Auch der chinesische Künstler Ai Wei Wei wählt Blumen. Der Blumenkorb aus weißem Porzellan ist ein politische Anspielung. Seit ihm der Pass abgenommen wurde, steht ein solcher Blumenkorb auf einem Fahrrad vor seinem Haus.

Die Ausstellung ist bis zum 27. August in der Münchner Kunsthalle zu sehen. www.kunsthalle-muc.de

Natürlich war schon die Ideologie des Dritten Reiches auch in der Mode präsent, ein Frauenbild der fürsorgliche Mutter sehen wollte. Ganz im Gegensatz zum internationalen Trend einer Duchess of Windsor, die Anfang 1930 meinte: eine Frau kann nie zu reich und zu schlank sein. Auch war geschminkten Frauen der Zutritt zu Veranstaltungen der NSDAP untersagt.

Modeschulen in Berlin, Frankfurt und München wurden gegründet, um den Einfluss der Pariser Modeschöpfer wie Elsa Schiaparelli abzuwehren, allerdings war das Regime gegen die Mode in Kinofilmen machtlos. Als Wundergeschöpfe beeindruckten  Joan Crawford, Marlene Dietrich oder Jean Harlow. Noch bis 26.Mai zu sehen, geöffnet Di -So 10-18 Uhr.

Zur Ausstellung ist ein sehr lesenswerter Katalog aus dem Hirmer Verlag München erschienen. www.hirmerverlag.de

From the Sidewalk to the Catwalk   40 Jahre Modedesign von Jean Paul Gaultier.  160 Entwürfe von den frühen 1970er Jahren bis heute sind in einer unterhaltsamen Ausstellung in der Münchner Kunsthalle zu sehen.  Staunend steht man vor den prachtvollen Modellen, die eine Kreativität zeigen, die ständig nach neuen Ufern strebt.  Faszinierend sind die sprechenden Puppen mit ihrer Gesichtsmimik, die von dem Théâtre UBU aus Montreal in Szene gesetzt wurden.

In zahlreichen Filmen, besonders für den spanischen Regisseur Pedro Almodóvar, hatte Gaultier die Kostüme entworfen.  Auch die Kunsthalle kann feiern, denn es ist die 100. Ausstellung innerhalb der Hypo-Kunststiftung. Noch bis zum 14. Februar geöffnet. Die Kunsthalle ist tgl. 10-20 Uhr geöffnet. www.kunsthalle-muc.de 

Shoes Pleasure and Pain Es ist eine Kabinettausstellung innerhalb des gewaltigen Victoria & Albert -Museums und so drängeln sich die Besucher vor Schuhen aus dem frühen Ägypten bis heute. In den abgedunkelten Vitrinen wird vieles aus dem Fundus des Museums gezeigt, sehr interessant ist natürlich ein Modell der Avantgarde-Architektin Zaha Hadid. Im oberen Stock laufen Videos mit Interviews berühmter Schuhmacher unserer Zeit wie Manolo Blahnik und Christian Louboutin. Die Ausstellung dauert noch bis 31. Januar, tgl. 10 – 17.45 Uhr, fr-22 Uhr. www.vam.ac.uk

Royal Academy of Arts Ein wahres Schmankerl ist hier zu entdecken, denn wer hätte schon mal von dem Schweizer Jean-Etienne Liotard gehört? Im Jahr  1702 in Genf geboren, verbrachte vier Jahre in dem damaligen Konstantinopel und eroberte dann als Orientalist die feine Gesellschaft Europa.

Hinreißend schön sind seine Zeichnungen in Pastellkreide, dabei lässt sich die Mode an den europäischen Höfen und im Vorderen Orient studieren. Tgl. geöffnet von 10-18 Uhr, fr -22 Uhr. Die Ausstellung ist noch bis zum 31.Januar zu sehen. www.royalacademy.org.uk