Im Salzburger Museum der Moderne ist jetzt sein Spätwerk zu sehen. Diese großformatigen Werke der letzten zehn Jahre können den Betrachter nur verblüffen. Aus der plumpen Wucht ist eine feinere Kraft geworden, dazu der charmante Einfall von Nylons, man muss sich auf die eleganten Polstern niederlassen. Vor 20 Jahren beginnt er seine Meisterwerke in einer Art Remix-Serie zu wiederholen, diesmal leichter aber mit der gleichen Furore wie seine einstigen „Helden“, tumbe, bis ins Mark verletzte Männergestalten, die durch dem Matsch stampfen.

Schon immer strahlen die Arbeiten von Georg Baselitz diese Mischung aus malerischer Kompromisslosigkeit, oftmals mit brutalem Sujet und dahinter versteckt sich eine hohe Verletzlichkeit.

Nun punktet die Ausstellung auf dem Salzburger Mönchsberg mit dem zauberhaften Detail von Damenstrümpfen, allen voran der berühmte Adler auf dem Kopf stehend und seine Beine in Damenstrümpfen.

Georg Baselitz, 1938 im sächsischen Deutschbaselitz geboren, wird durch das Kriegsende. die Teilung Deutschlands und das DDR -Regime geprägt. Von der Hochschule in Berlin Weißensee verwiesen, geht 1957 nach Westberlin. 1975 kauft er das Schloss Derneburg in der Nähe von Göttingen und seine internationale Karriere beginnt. es entstehen seine gewaltigen Skulpturen.  2006 verkauft er das Anwesen an die amerikanische Hall Foundation und lebt ab 2013 in Salzburg.

Die Ausstellung – Baselitz jetzt– ist im Museum der Moderne Salzburg bis zum 18.Oktober zu sehen.  Zur Ausstellung gibt es einen Katalog.  www.museumdermoderne.at 

Man sollte noch einen Sprung in der Villa Kast am Mirabellplatz machen und vielleicht hängt dort auch ein Baselitz. Ein Besuch in der eleganten Galerie von Thaddaeus Ropac lohnt sich immer. www.ropac.net   

Carl Cheng verweigert sich jeder Einordnung. 1942 in San Francisco als Sohn chinesischer  Eltern geboren, beginnt er in der 1960er Jahren seine künstlerische Laufbahn. Inmitten der politischer Unruhen, einer nach dem Krieg prosperierenden Luftfahrtindustrie und in einer Landschaft, die rasch verändert.

Auf dem langen Gang zur Ausstellung wird der Besucher von der Stimme Carl Chengs empfangen: Nature is everything, Nature always wins, Nature never loses. Schon in den 1960er Jahren nimmt er die Veränderung und den Missbrauch der Umwelt wahr und wird in Diskussion zur fortschreitenden Technologie gesetzt.

Das Museum Tinguely zeigt 60 Jahre künstlerisches Schaffen von Carl Cheng. Geprägt durch die Essener Folkwang Schule (1964 – 65)  und ihrer von Bauhaus stark beeinflussten Vermittlung von Kunst und Gewerbe und der intellektuelle Souveränität von Marcel Duchamp und seinem Alter Ego Rrose Sélavy.

Schon bei den ersten Exponaten stutzt der Betrachter und glaubt an Luftaufnahmen einer ländlichen Gegend mit Feldern und Wiesen, doch es sind Platinen und Nieten auf einer Alu-Platte aufgebracht, Abfall einer Chipfirma.

Ein kurzfristiger Job als Modellbauer bei den Designern Charles und Ray Eames geben ihm das technische Rüstzeug und 1966 gründet seine Firma John Doe Company. Eigentlich sind es steuerliche Erwägungen und die leichtere Beschaffung von industriellen Material, doch es gibt Cheng auch die Möglichkeit, das Kommerzdenken seiner Kollegen in Frage zu stellen. Der Ausgrenzung als Künstler asiatischer Herkunft begegnet er mit dem Namen seiner Firma, denn amerikanischer geht es nicht.

Faszinierend sind seine „Naturmaschinen“. Die drohenden Umweltprobleme vorahnend, können seine Objekte Witterungseinflüsse nachempfinden, als Warnsysteme arbeiten. Doch eigentlich sollen sie das Bewusstsein für die starke Veränderung in unserer Gegenwart schärfen.

In diesen Turm aus Kunststoff ist ein Radio eingebaut, das ständig Wetternachrichten für den Ort sendet. wo es aufgestellt ist. Projektoren zeigen Bilder von Umweltschäden wie Müllhalden oder auslaufendes Erdöl. Der Holzsockel ist von Weizenähren eingerahmt. Es ist seine erste mechanisierte Skulptur und durch seine praktischen Kenntnisse kann er alles ohne fremde Hilfe machen.

Wie ein roter Faden zieht der Gedanke der Vergänglichkeit durch sein Werk. Dazu gehören auch die „Erosion Machines“. Dabei wird Wasser unaufhörlich auf einen Steinkegel gesprüht. Es sind menschengemachte Steine, denn sie enthalten Abfälle aus technologischer Produktion.

In den frühen 1970er Jahren unternimmt Cheng viele Reisen nach Asien, die sein Denken stark stark beeinflussen. Nach dem Ende der Herrschaft von Mao 1979 kann Carl Cheng in die Heimat seiner Eltern reisen. Es entstehen die Scroll Series, die Landschaft wird zu Kunst. Es ist ein Ausschnitt, wie durch den Sucher einer Kamera gesehen.

Mit den 1980er Jahren rückt die Vergänglichkeit wieder in den Fokus, es ist die Zeit der „Art Tools“ und seiner Vorliebe für den öffentlichen Raum. Im letzten Saal der Ausstellung steht das „Santa Monica Art Tool“ , eine gewaltige Betonwalze. Sie wird über Sand gezogen und hinterlässt eine Miniaturstadt, die Cheng “ Walk on LA“ nennt. Der feine Sand ist sehr leicht zu zerstören, der Besucher soll auf die Fragilität seiner Umwelt bewußt werden.

Schon 1979 als Prototyp entwickelt, wird das Art Tool: Rake ständig verbessert, um den superfeinen Sand zu formen. Mit Ende der Ausstellung bleibt nur mehr ein Berg Sand, den wegschaufeln muss.

Es ist eine hoch interessante Ausstellung, die allerdings Zeit verlangt. Eine ausführliche Broschüre gibt viel Einblick in den Werdegang und Ideen von Carl Cheng. Natürlich gibt es auch einen umfangreichen Katalog zum gesamten Schaffen des Künstlers.

Noch bis zum 10.Mai ist Carl Cheng – Nature never loses im Museum Tinguely Basel zu sehen. www.tinguely.ch

Dabei sind „Böse Blüten“ zauberhafte Modelle aus Holz, Gips und Gelatine, in subtilen naturgetreuen Farbtönen bemalt. Entworfen und gefertigt von den Breslauern Reinhold und Robert Brendel um 1900, waren es Lehrmodelle für botanische Kurse an Schulen und Universitäten.

Eigentlich naturwissenschaftlichen Sammlungen vorbehalten, stehen diese Pflanzenskulpturen auf gedrechselten Holzsockeln, dabei sind teilweise noch die Inventarnummern zu erkennen. Doch durch ihre Plastizität erfreuten sie sich großer Beliebtheit, sodass sie oftmals auch das eigene Heim dekorierten.

Bei Eres Projects sind die Modelle ohne Glashauben zu sehen und so lassen sich die zahllosen Details in aller Ruhe studieren.

Begleitet wird diese Ausstellung von fünf Arbeiten der finnischen Fotografin Sanna Kannisto. Es sind Arrangements von  toxischen Pflanzen und Tieren, das von einem schwarzen Samtvorhang zu beiden Seiten eingerahmt werden und die Atmosphäre einer Theaterbühne verbreiten.

Die Ausstellung „Böse Blüten“ in der Theresienstrasse 48 ist bis zum 28. April zu sehen. www.eres-stiftung.de 

Dabei sind die massiven Probleme eine schöpferische Kraft für die Architektur in Bangladesh, wo es nach westlicher Betrachtungsweise an vielem mangelt.

Aber Marina Tabassum, in Dacca geboren,  hat die Herausforderung angenommen und entwirft eine Architektur im Einklang mit der Tradition, dem Klima und der Kultur im Ganges-Deltas. Dabei spielen lokale Materialien wie der beliebte Backstein und notabene die Atmosphäre eine tragende Rolle, besonders in spirituellen Gebäuden wie der Moschee Bait Ur Rouf aus dem Jahr 2012.

Es ist eine Symphonie aus Backstein und Licht entstanden und brachte ihr 2016 den renommierten Aga Khan Award.

Seit Menschengedenken lebt dieses Land im gewaltigen Delta von Ganges, Brahmaputra und Meghna von den Überschwemmungen, um die Felder fruchtbar zu halten. Doch mit dem steigenden Meeresspiegel versalzen die Flächen und die Ernten fallen aus. Hinzu kommt das gewaltige Wachstum der Bevölkerung, noch verstärkt durch den Ansturm von Migranten, die Hauptstadt Dhaka zählt aktuell 15 Millionen Menschen.

So lag es auf der Hand ein preiswertes Haus für die Bewohner des Ganges-Delta zu konzipieren, das sie nach einem Unwetter wieder selbstständig aufbauen konnten. Dieses Projekt wurde 2017 mit Studenten und einheimischen Handwerkern während Tabassum Lehrtätigkeit an der Harvard Universität realisiert.

Bemerkenswert an diesem Hochhaus ist die Tatsache, dass ohne Klimaanlagen gebaut worden, denn der kühlende Wind wird durch Verschiebungen in der Backsteinfassade geleitet. Dazu plätschern Brunnen im Innern des Gebäudes.

In der Ausstellung werden verschiedene öffentliche und private Bauprojekte gezeigt, die sie 1995 zunächst mit dem Architekturbüro Urbana und seit 2005 mit ihrem eigenen Büro umgesetzt hat.

Dazu zählen das Denkmal und Museum für Unabhängigkeit in Dhaka genauso wie ihr Engagement für die 1,2 Millionen Rohingya- Flüchtlinge, für die sie ein kostengünstiges, mobiles, modulares Haussystem aus Bambus entwarf.

Die Ausstellung ist bis zum 11. Juni im Architekturmuseum München zu sehen. Der schön gemachte Katalog zur Ausstellung und Person Marina Tabassum kostet 48 €.  www.architekturmuseum.de 

1908 in Paris geboren, dienten die Cafés  in Saint Germain des Près als Arbeitsplatz. Oft begleitet von  ihrem Lebensgefährten Jean-Paul Sartre wurden Les deux Magots, La Flore und die Bar Napoléon zum Hotspot der Intellektuellen in den Fifties, sorgten Brigitte Bardot, Juliette Gréco und natürlich Francoise Sagan für Glamour und Geist.

In fünf Stationen wird der Besucher in die Thematik von „das andere Geschlecht“ eingeführt. Die deutsche Übersetzung erschien 1951 im Rowohlt Verlag. „Man kommt nicht als Frau zur Welt, man wird es. Keine biologische, psychische oder ökonomische Bestimmung legt die Gestalt fest, die der weibliche Mensch in der Gesellschaft annimmt. “ 

Mit  kurzen Sätzen erklärt die Literaturkritikerin Iris Radisch die Thesen von Simone de Beauvoir mit dem Überbegriff, das die Frau mit ihrem biologischen Geschlecht und ihrer Stellung in der Gesellschaft, die vom Mann dominiert wird. Parallel dazu bewerten die Soziologin Inga Schmincke, die Philosophin Lea – Riccarda Prix sowie die Journalistinnen Stefanie Lohaus, Julia Korbik und Anna Lisa Dieter ihre Aussagen in der heutigen Zeit. Natürlich war die Schriftstellerin zahllosen Angriffen ausgesetzt, auch von Frauen, denn sie nahm der Mutterschaft ihr Mysterium.

Seit 1972 führte Alice Schwarzer zahlreiche Interviews mit Simone de Beauvoir, die auch in der Zeitschrift „EMMA“ erschienen und die Pariserin in ganz Deutschland bekannt machte. Natürlich war die Schriftstellerin zahllosen Angriffen ausgesetzt, auch von Frauen, denn sie nahm der Mutterschaft ihr Mysterium und dürfte mit Alice Schwarzer „in einem Boot gesessen“ haben.

Dieser Titel war eine Eruption im deutschen und französischen Kleinbürgertum und brachte natürlich die Kirche auf die Barrikaden.

Die Ausstellung ist bis zum 11.Juni im Literaturhaus München zu sehen und man sollte eine gute Stunde Zeit mitbringen, denn es gibt viel zu hören. www.literaturhaus-muenchen.de  

Bald nach der Machtergreifung Adolf Hitlers 1933  wurden alle wichtigen Museen Deutschlands nach „entarteter Kunst“ durchforstet. Über 21 000 Bilder wurden 1937  von dem NS – Regime beschlagnahmt und in Berliner Depots eingelagert. Besonders jene Werke lagen im Fokus, die bereits als Moderne in der Kunstszene etabliert waren,  denn sie versprachen die dringend benötigten Devisen. So lag die Hoffnung auf 780 Gemälden und 3500 Papierarbeiten, der Rest von tausenden von Arbeiten und Zeichnungen wurden wissentlich verbrannt.

Immer will  die Vernichtung von Kunstwerken den Gegner demütigen und seiner kulturellen Grundlagen berauben. So geschehen mit den geplünderten Museen in der Ukraine oder vor wenigen Jahren die Zerstörung irakischer und syrischer Kunstschätze. Auf das Raubgut warten interessierte Käufer, die aus der Situation ein treffliches Geschäft machen.

In jenen Jahren wollte der damalige Direktor des Kunstmuseums Basel, Georg Schmidt, eine Sammlung moderner europäischer Kunst in seinem Haus aufbauen und hatte in seiner Zeit als Journalist die deutsche Kunstszene kennengelernt.

Kurz vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurden in Luzern 125 Gemälde durch die Galerie Theodor Fischer versteigert. Schon vor diesem Termin reiste Schmidt nach Berlin und verschaffte sich einen Überblick über das Angebot, ließ sich etliche Bilder direkt nach Basel schicken.

Dieses Bild von Franz Marc war das erste von 21 Gemälden, die von der Basler Museum angekauft wurden  und zum Grundstock einer grandiosen Sammlung moderner europäischer Kunst wurden. Dabei war der Erwerb von den Nazis keinesfalls unumstritten, doch letztendlich genehmigte die Kunstkommission 50 000 Franken, das wäre circa 1,5 Millionen heutzutage.

Dieses Bild von Picasso war den Baslern damals  zu teuer und so konzentrierte man sich auf die preiswerteren Werke der deutschen Moderne.

In der aktuellen Ausstellung sind die Ankäufe von 1939 zu sehen und es ist auch gelungen, jene Gemälde auszuleihen, die damals nicht erreichbar waren. Sei es aus finanziellen Gründen oder durch potente Sammler aus den USA und dem Museum für Schöne Künste im belgischen Lüttich.

Zu sehen  bis zum 19. Februar im Kunstmuseum Basel. Unbedingt lesenswert ist der informative und qualitativ hochwertige Katalog, zu kaufen im Museumsshop. www.kunstmuseumbasel.ch

Auch sollte man etwas Zeit für die Ausstellung „Der Sammler Kurt Glaser“ mitbringen, die sich mit dem Schicksal eines jüdischen Berliner Kunstsammlers beschäftigt.

Franz Marc – die großen blauen Pferde, 1911.

Das Gemälde gehörte dem Ehepaar Edda und Curt Glaser, wurde aber später aus freien Stücken verkauft und hängt heute im Walker Art Center in Minneapolis.

Natürlich kam auch diese Sammlung ins Visier der Nazis und 1933 musste das Ehepaar sämtliche Werke zu einer Versteigerung geben. Damals kaufte die Basler Kunstkommission  200 Zeichnungen und Druckgrafiken für ihr Kupferstichkabinett.

Bis in den Kleiderschrank hatte sich die Ideologie des NS-Diktatur hineingearbeitet, aber viele Frauen wehrten sich gegen Gretchenzopf und Schürze, sondern zeigten elegant, mit gepflegten Lockenköpfen auf der Straße.

Erst die Rationierungen auf allen Gebieten zwangen zu sparsamsten Umgang mit Stoffen, wurde geändert, angestückelt oder gedreht. Alleine das Kino mit seinen Durchhalteparolen und Traumgeschöpfen wie Zarah Leander brachten ein wenig Glanz in den Alltag.

Nicht betroffen war natürlich die Oberschicht des Regime, dort wurde ganz im Stil der Pariser Mode bis zuletzt gefeiert.

Dieses Kleid hatte Eva Braun 1943 zu Hitlers 54. Geburtstag getragen.

Die Ausstellung läuft bis zum 22. Oktober, Di –  So 9-18 Uhr. www.tim-bayern.de