Gleich zu Beginn ein ungewöhnliches Bühnenbild, das den Zuschauer sofort in die Szenerie hineinzieht. Fotos in Sepiatönen werden auf einen Voile projiziert, es sind Porträts von Menschen aus dem Volk. Alle dargestellt von Annette Paulmann, Schauspielerin und Regisseurin.

Seit 2002 gehört sie zum Ensemble der Kammerspiele, ist aber selten auf der Bühne zu sehen, aber nun mit überzeugender Präsenz. Inmitten eines reduzierten Bühnenbildes mit einem Bett, zwei Hocker und einen Glasschrank.

Es geht um das Leben der bayrischen Schriftstellerin Lena Christ, die als uneheliches Kind geboren wurde und in ihrer Jugend nur Schwerstarbeit, Prügel und Hunger erfahren hat.

Annette Paulmann als Lena Christ begeistert, sei es mit der beinahe emotionslosen Schilderung ihres harten Alltags und des ständigen Hungers, die Suche nach der Anerkennung durch die Mutter. Wird dann für eine kleine Weile völlig frei, radelt über die Bühne und tanzt.

Ein kurzer beglückender Abend in den Kammerspielen. Die nächsten Aufführungen sind am 17. und 18. Januar zu sehen. www.muenchner-kammerspiele.de 

Es war ein Abend der Kontraste, zu Beginn erdschwer und herausfordernd in der Interpretation und die zweite Hälfte auf kompromißlose Weise auf das Kerngeschehen des Femizids konzentriert. Gut zu beobachten am Publikum, denn an diesem Abend kamen 90 Prozent der Zuschauer aus Berliner Schulen.  Bei Woyzeck im Berliner Ensemble wurde viel mit den Handy gespielt und herumgerutscht, während die farbigen Projektionen und das Bühnenbild im Deutschen Theater die Handlung immer wieder unterbrach und die Aufmerksamkeit neu anfachte.

Im Mittelpunkt von Georg Büchners „Woyzeck“ steht die Ermordung seiner Geliebten Marie, aus Eifersucht erdolcht er die Frau in einem Teich.  Aus dieser Tat heraus steigert er sich in eine Art Raserei. Der Titelheld Franz Woyzeck ist ein armer Hund, abgemagert und von schlichten Geist.

Am Berliner Ensemble zeigt  Ersan Mondtag eine Szenerie in einem abgelegenen Wald mit einem Woyzeck (Maximilian Diehle) , der apathisch mit fettigem Langhaar an einem Teich herumlungert und jede Richtung in seinem Leben verloren hat.

Erstaunlich ist das rein männliche Ensemble, Marie wird von Gerrit Jansen gespielt, um das  gefährliche Potenzierung von  Gewalt zu verdeutlichen. Was mit einem Ringelreihen inmitten von Campingszenen beginnt, endet mit der totalen Ausgrenzung des Woyzecks, man zwingt ihn auf allen Vieren zu krabbeln, zum Amüsement der Gruppe.

So ganz anders am Deutschen Theater,  Ein spannendes Bühnenbild, wo eine Wohnetage in unterschiedlichen Projektionen  gezeigt wird. Man sieht eine Frau, Lorena Handschin, und einen Mann, Enno Trebs. die streiten und  diskutieren. Die Frau will den Mann verlassen, wo jener unter allen Umständen verhindern will.  In einer Neufassung des Woyzeck – Sujets haben Mahin Sardri und Amir Reza Koohestani zahlreiche Tondokumente eingearbeitet, die von Gewaltverbrechen an Frauen in der Gegenwart berichten.

Im eigentlichen Schauspiel ist Marie hier eine Hospitantin und lernt den Schauspieler Franz bei Proben zu „Woyzeck“ kennen. Die beiden werden ein Paar und Marie zieht in seine wenig charmante Bude ein. Aber schon nach wenigen Monate will sie sich trennen, doch der erste Lockdown macht ihre Pläne zunichte und es entsteht eine Art  Zwangsgemeinschaft. Endlich findet Marie den Absprung, er bittet um eine letzte Zigarette auf dem Dach, er schubst über das Geländer.

Doch der zweite Anlauf gelingt, diesmal  verweigert sie die Zigarette und besteht darauf,  ihre Sachen einzupacken und die Wohnung zu verlassen.

Man könnte sagen, eher leichtere Kost im Vergleich zum Berliner Ensemble, aber die Tondokumente haben eine solche Eindringlichkeit und lassen erschrecken, dass der Zuschauer  mit der Alltagssituation des Paars wieder ins Gleichgewicht gerät. Das Publikum zeigte sich begeistert. Ein gelungener Theaterabend.

Am Samstag hatte die Theaterversion von Marianna Salzmanns „Im Menschen muss alles herrlich sein“ Premiere in den Münchner Kammerspielen. Eine Geschichte einer Zeitenwende. Erzählt an zwei Mütter – Töchter -Beziehungen, beginnend in der frühen Sowjetunion über Perestroika und Glasnost, dem Zerfall des Riesenreichs und der Auswanderung nach Deutschland.

Nun trifft man sich in einer Kneipe in Jena und feiert den 50.Geburtstag von Lena alias Wiebke Puls,  auch dabei die quirlige Freundin Tatjana, verkörpert von Johanna Eiworth.  Beide geschwängert und sitzengelassen und mit Tatjanas  “ Ich war mal so mutig, jetzt bin ich nur noch schwanger“, gegen Ende des Ersten Akts ist schon fast alles gesagt. Alle Personen sind immer noch verhaftet in der einstigen Welt der Sowjetunion und nie angekommen in der aktuellen Zeit.

Es ist ein Theaterstück der Lebenslügen, Visionen, Ängste und Strategien, um in ruhigeres Fahrwasser zu gelangen. Es wird viel schwadroniert, da ist Cousine Inna mit ihrer Darstellung einer wasserstoffblonden Russin geradezu erfrischend mit dem Versuch der vertrackten Situation etwas Positives abzugewinnen.

Für den Zuschauer ist es eine Reise in die neuere Vergangenheit, man wird an Namen und Ereignisse wie den Tschetschenenkrieg erinnert, beinahe schon vergessen.

Jan Bosse, der vor zwei Jahren mit den „Effingers“ ein pralles Stück auf die Bühne der Kammerspiele brachte, versucht mit der aktuellen Inszenierung ein ähnliches Strickmuster.  Überzeugend gespielt vom Ensemble der Kammerspiele, allen vorneweg Wiebke Puls in ihrer Wandlungsfähigkeit. Aber mit dem Ende des ersten Akts ist eigentlich schon alles gesagt.

Die nächste Aufführung ist am 6.Oktober zu sehen. www.muenchner-kammerspiele.de  

I

Perfekt vernetzt in der Frankfurter Kulturlandschaft waren die beiden Schwester Nini und Carry Hess, während in München Gertrude Fuld zur begehrten Fotografin von Theaterdarstellern  und notabene der Gesellschaft wurde. Sie verstanden es, ihre Ateliers zu chicen Mittelpunkten zu machen, man traf sich in der Frankfurter Börsenstraße und in der Schwabinger Franz-Joseph- Straße.

In Mainz geboren, studierte Gertrude Fuld  bei Eduard Wasow in München und galt ab 1928 als renommierte Theaterfotografin. Mit den guten Kontakten zur Intendantenfamilie Falckenberg kamen ersten Aufträge von den Kammerspielen, dem damaligen Avantgardetheater in München.

Auch die Schwestern Hess halfen die Beziehungen zur kulturellen Szene der Stadt Frankfurt und schon vor dem Ersten  Weltkrieg gehörte ihre Adresse zu den besten Studios in Deutschland. Ihre Shootings prägten das selbstbewusste  „Gesicht der Neuen Frau“, die natürlich mit Abzügen prominenter Schauspielerinnen ein großes Interesse erfuhr. In den 1920er Jahren kam es zur  Zusammenarbeit mit dem Berliner Verlagshaus Ullstein, das zahlreiche Magazine herausgab und so wurden die beiden Schwestern in ganz Deutschland bekannt.

In den 1920er Jahren kam es zur  Zusammenarbeit mit dem Berliner Verlagshaus Ullstein, wo zahlreiche Gesellschaftsmagazine erschienen und so wurden die beiden Schwestern in ganz Deutschland bekannt.

Doch der Erfolg konnte die Fotografinnen nicht vor den Abgründen des Dritten Reichs retten. Gertrude Fuld floh mit ihren Mann Julius Fehr nach Paris und konnte dort eine Fotoschule gründen. Mit dem  Ausbruch des Zweiten Weltkriegs führte der Weg in die Westschweiz und wieder sicherte eine Fotoschule das Überleben. 1996 stirbt Gertrude Fuld-Fehr in Montreux, im Alter von 101 Jahren.

Das Schicksal der Frankfurter Schwestern war weit tragischer. Ihr Atelier wurde von den Nazis völlig zerstört, aber Nini blieb in der Stadt, wurde  deportiert und ist wahrscheinlich in der Gaskammer von Auschwitz umgekommen. Carry konnte 1933 nach Paris entkommen, überlebte das Internierungslager und starb 1957 in der Schweiz. Ihre letzte Kraft gehörte den Wiedergutmachungsansprüchen.

Die Ausstellung im Deutschen Theatermuseum ist bis zum 8. März zu sehen. www.deutschestheatermuseum.de  Ein sehr informativer Katalog ist im Hirmer Verlag München erschienen. www.hirmerverlag.de