Dieses Fabeltier steht für Reinheit und Unschuld. Meist ein Pferd mit üppiger Mähne und einem langen gedrechselten Horn auf der Stirn. Es ist der Zahn eines Narwals und dient dem Fisch zur Orientierung und Futtersuche. Immer grazil dargestellt, kann man seiner Ausstrahlung nur erliegen, dann allzu charmant fügt es sich in Legenden und Mysterien. Das ausgehende Mittelalter ist seine große Zeit, das zeigen gewaltige Szenerien auf Wandteppichen, aber das Einhorn überwindet mühelos alle Jahrhunderte.

Natürlich ist das  Einhorn ein perfektes Medium für Fantasy – und Horror filme und wie geschaffen für surrealistische Ausflüge.  Seien es die Bücher und Filme von Harry Potter oder „Black Moon“ von Louis Malle aus dem Jahr 1975, der seine Zuschauer merklich überforderte. Wesentlich verständlicher  dagegen der Zeichentrickfilm „A Unicorn in the Garden“ von James Thurber (1953) oder Carol Reed’s „Voller Wunder ist das Leben“ aus dem Jahr 1955, damals für die Goldene Palme nominiert.

„La Lotta“, ein schwarzes, präpariertes Pferd, das auf seiner Stirn ein Horn trägt. In seinem Inneren befindet sich ein Heizelement, das den Körper konstant auf 43 Grad hält.  Für den Betrachter ist es eine hochsinnliche Erfahrung, denn er spürt die Wärme und ist sehr versucht, das Fell zu streicheln.

Auch Rebecca Horn ist der Aura des Einhorns erlegen. 1970 entsteht ein Video, das eine Frau in einer Art Korsett zeigt, das mit breiten Gurten über den Körper be festigt ist,  dazu ein langes Horn auf dem Kopf.  In der Performance durchwandert sie über 12 Stunden lang eine Landschaft. Immer verschwommen zu sehen  kommt ihre Gestalt über einen Waldweg, geht hinein in ein Feld mit hohem Getreide  und verschwindet wieder am Horizont. Durch das Spiel mit Sonne und Schatten wird diese Erscheinung noch unwirklicher und zeigt das Interesse Rebecca Horns an mythologischen Figuren.

Heute sorgt ein  „unicorn“ für das gr0ßes Interesse,  denn es bezeichnet ein extrem erfolgreiches Startup, das ohne Börsennotierung mit einer Milliarde Dollar bewertet ist. Wie einst Zalando aus Berlin oder das Münchner Check 24. Auch hier dürfte das Rätselhafte des kaum fassbaren Aufstiegs im Vordergrund stehen.

Die Ausstellung „Einhorn. Das Fabeltier in der Kunst“ ist noch bis zum 1. Februar im Museum Barberini in Potsdam zu sehen. Dazu gibt es einen ausführlichen Katalog und ein Audioguide führt durch die Ausstellung. www.museum-barberini.de 

In der Münchner Kunsthalle ist nun die erste Retrospektive von Viktor +Rolf  in Deutschland zu sehen.  Aus der holländischen Provinz stammen Viktor Horsting und Rolf Snoeren, die keinerlei Berührung mit Mode noch Vorbilder in ihrer Heimat hatten. Vielleicht ist es der Grund, dass die beiden jene Freiheit besitzen,  die simple Bekleidung zu ignorieren.

Beinahe alles, was in ihrer Ausstellung „Fashion Statements“ zu sehen ist, dürfte den Weg über die Straße kaum überleben. Aber die rund 100 Objekte sind eine unglaubliche Freude für die Augen, fordern den Respekt für die Schneiderkunst und die Kreativität mit dem Material Stoff.

Die beiden Designer gingen schon immer ihre eigenen Wege, sei es die Verwendung eines einzigen Stoffs wie bei „Zen Garden“, nur ein einziges Model für die ganze Show zu haben wie Alex Wek bei „Stars and Strips“, 2000 oder die Performance als Theaterstück zu inszenieren???

Viktor + Rolf schaffen Kunstobjekte, seien es die Fifties – Ballkleider aus Unmengen von Tüll bis zur „Wearable Art“, wo Stoffe aus einem Bilderrahmen hervorquellen und einem Model übergestülpt wurden.

„Uns interessiert die Kundin nicht“ gehört zu den mutigen Aussagen der beiden, “ sie mag es oder sie mag es nicht“. Wo Kollegen sicherlich schlaflose Nächte verbringen, wie sich die Kollektion verkaufen wird,  scheint dieser Gedanke  bei Viktor + Rolf eher Nebensache zu sein. Auf die Frage, wie sich diese Phantasien in Stoff finanzieren lassen, konnte auch Anne Goebel in ihrem SZ -Interview nicht herausfinden.

Die Ausstellung könnte nur ein Spaziergang durch einen Märchenwald sein, wären nicht klare Aussagen an den Röcken der Ballkleider oder den Schultern der Hosenanzügen angeheftet.

Die Ausstellung in der Münchner Kunsthalle ist bis zum 6.Oktober zu sehen. Aus dem Hirmer Verlag München ist ein sehr chicer Katalog erschienen.  Mehr Infos unter www.kunsthalle-muc.de  und www.hirmerverlag.de 

Um 1500 scheint die Sonne in Augsburg heller als anderswo. Die Liaison zwischen Kaiser Maximilian und den Augsburger Handelshäusern finanziert Reichstage und Eroberungskriege, die Nähe des Geldes lockt  Kaufmannsfamilien in die Stadt, reich geworden durch Anteile am Kupfer- und Erzabbau. Die aufkeimende Zeit der Renaissance bringt die Porträts in Mode, wird der Mensch ins Zentrum gerückt.

Mit dem Wohlstand kommen Gelehrte und Künstler, der Warenaustausch über die nahen Alpenpässe bringen neue Ideen und bis dato unbekannte Techniken. Dazu gehört die Renaissance, die aus Italien in die Ateliers gelangt.

Die Augsburger Künstler müssen sich mit der Konkurrenz eines neuen Malstils anfreunden. Darunter die beiden Stars Hans Holbein der Ältere (1464-1524), der seinen spätgotischen Stil weiterhin pflegt und auf das  konservative Klientel wie Kirchen und Klöster angewiesen ist.

Viel offener zeigt sich der beinahe 10 Jahre jüngere Hans Burgkmair (1473- 1531), der sich wahrscheinlich schon nach Oberitalien wagte und die Renaissance nach Augsburg bringt. Bezaubert vom Rötelstift, dem Golddruck und dem  Farbholzschnitt.

Mit diesem neuen  Malstil wird der Sohn Holbeins, Hans Holbein d. J. zum Star der Renaissance und besonders seine beiden Darstellungen der Maria mit dem Kind, die Solothurner Madonna 1522 und die Holbein Madonna 1526 gehören zum Besten, was diese Epoche zu bieten hat.

Auf dem Weg in die Innenstadt über den Holbeinsteg, entstanden 1990 und entworfen vom Architekten Albert Speer Jr.

Es geht in die Freßgass‘, dem Herzen von Frankfurt. Dabei gibt es heute mehr Boutiquen als Restaurants und Kneipen.

Im Spätherbst von Frankfurt noch eine Stärkung

Die Ausstellung „Renaissance im Norden“  ist bis zum 18. Februar im Frankfurter Städel zu sehen.

Es gibt Führungen, Workshops und  ein ausführliches Digitorial. Ein umfangreichen Katalog ist  im Hirmer Verlag München erschienen. www.hirmerverlag.de   Die Texte auf dem Audioguide werden von Schauspieler Sebastian Bezzel gesprochen.  www.staedelmuseum.de  

Auch fasziniert beobachtet man die Arbeit des Franco – Mexikaners Miguel Chevalier, einer der Pioniere digitaler und virtueller Kunst. Mit einer KI-basierten Software entsteht der virtuelle Garten „Extra Natural“. Dabei lassen Algorithmen Pflanzen wachsen und sterben, auch die Bewegung von Besuchern beeinflussen das Geschehen.

In „Flowers -Forever“ kann man sich an der Schönheit von Blumen begeistern, aber mit der Auswahl der Künstler kommen Aspekte der Politik, Ökonomie und Ökologie ins Spiel. Sei es die globale Blumenzucht wie das Bild von Andreas Gursky mit seinem Tulpenfeld zeigt.

Schon immer gab es zahllose Liebhaber von Blumen. Da nutzten Königshäuser ihre botanischen Gärten als Aushängeschilder wie auch die englische Oberschicht ihre Gärten mit exotische Gewächsen schmückten. Absoluter Höhepunkt war sicherlich der Tulpenmanie im Goldenen Zeitalter Hollands um 1620-1637. Reine Spekulation wie der  heutigen Hype von Bitcoins, wie das Triptychon von Anna Ridler zeigt.

Ein Video, gesteuert von KI-Software zum Thema Tulpenmanie in Holland, in Szene gesetzt von der holländischen Künstlerin Anna Ridler.

Unauffällige Blumenstillleben waren die Rettung von Hannah Höch, die während des Dritten Reiches im Umland von Berlin wohnte. Ähnlich anderer Künstler, die in jener Zeit jede Art von Avantgarde ablegten, um zu überleben. Dieses Bild stammt von einem Ausflug nach Holland.

Eines der ikonischen Werke des Streetart-Künstlers Banksy, entdeckt in Bethlehem. Bekannt als Blumenwerfer, der wohl symbolisiert, dass die Palästinenser die Waffen fehlen gegen die Nachbarn Israel. Also dann Blumen!

Auch der chinesische Künstler Ai Wei Wei wählt Blumen. Der Blumenkorb aus weißem Porzellan ist ein politische Anspielung. Seit ihm der Pass abgenommen wurde, steht ein solcher Blumenkorb auf einem Fahrrad vor seinem Haus.

Die Ausstellung ist bis zum 27. August in der Münchner Kunsthalle zu sehen. www.kunsthalle-muc.de

Seine „besten Jahre“ verbrachte er in Berlin und Frankfurt, dort als Dozent an der Städelschule. Dann wurde das Exil erst in Paris, später  Amsterdam zur bitteren Realität, bis endlich 1947 die Emigration in die USA möglich wurde. Dort begann das lang vermisste Leben mit gesellschaftlicher Akzeptanz und unbegrenztem Reisen.

In etablierten Verhältnissen aufgewachsen, war  Max Beckmann ein Gesellschaftstier. Zahlreiche Selbstporträts zeigen einen souveränen  Bonvivant, immer elegant gekleidet, der seinen Betrachtern unerschrocken ins Auge blickt.

Er liebte das mondäne Reisen mit Aufenthalten in eleganten Ressorts, das Verweilen an legendären Strandpromenaden, die Abende in eleganten Restaurants und chicen Nachtclubs.

Die große Liebe Max Beckmanns war das Meer, am liebsten die französische Riviera, später musste er im Amsterdamer Exil mit der Nordsee vorlieb nehmen, lernst auf der Überfahrt in die USA den Atlantik kennen und war am Ende seines Lebens heillos begeistert von der wilden Natur des Pazifik.

Landschaften und Lebensweise in den USA waren eine Offenbarung für Max Beckmann. Schon lange herzkrank, stirbt der Maler 1950 bei einem Spaziergang durch den New Yorker Centralpark.

Sehr empfehlenswert ist der chice Katalog zur Ausstellung, erschienen im Hatje Canz Verlag. Erste Einblick lassen sich auf den Sofas inmitten der Bilder Beckmanns gewinnen.

Die Ausstellung „Departure“ ist noch bis zum 12. März zu sehen, dazu gibt interessante Veranstaltungen. www.pinakothek-der-moderne.de 

Schon um das Jahr 800 urkundlich erwähnt, ist Dachau älter als München. Die günstige geografische Lage auf dem Handelsweg zwischen Augsburg und München brachte viel Reichtum in die Marktstadt.

Als Relikte aus dem Mittelalter sind heute Modelle der einstigen Stadttore zu sehen.

In der Mitte des 19.Jahrhunderts entdeckten Maler das reizvolle Dachauer Moos mit seinen zahllosen Stimmungen.

Die entstehende Künstlerkolonie sah sich als eine Nachfolgerin der „Schule von Barbizon“, wo erstmals die Maler mit ihrer Staffelei in die Landschaft zogen.

Es entstanden Malschulen wie jene von Adolf Hölzel, sehr begehrt von Frauen, da ihnen der Zugang zur Akademie in München noch untersagt war.

Als Erinnerung an die Künstlerkolonie, die bis zum Ersten Weltkrieg existierte, hat einen Rundweg rund um die Altstadt mit 18 Stelen angelegt.

Berühmte Namen wie der Münchner Carl Spitzweg, der Berliner Max Liebermann oder Lovis Corinth verbrachten hier ihre Sommermonate. Die Dachauer Gemäldegalerie und das Bezirksmuseum geben einen guten Überblick über die Künstlerkolonie. www.dachauer-galerien-museen.de

Das Zieglerbräu, eines der ältesten Häuser Dachaus aus dem späten 17. Jahrhundert, ist auch noch heute ein bayrisches Gasthaus. Hier trafen sich die führenden Köpfe der Künstlerkolonie wie Adolf Hölzel, Ludwig Dill und der Schriftsteller Ludwig Thoma. Eine Stube wurde dem bayrischen Urgestein gewidmet. www.zieglerbraeu.com

In Dachau werden die Traditionen am Leben gehalten und zu den ältesten Trachten gehört die Ampertaler oder Dachauer Tracht. Heute werden die Dirndl nicht mehr in dicken Stoffen angefertigt. www.karin-steinlechner.de 

Nun bietet die städtische Tourist-Information wieder Stadtführungen an. Jedoch nur nach Voranmeldung, jeden Samstag um 11 Uhr geht es los, Tickets zu 5 € pro Person (zzgl. Eintritt Schloss) sind in der Tourist-Information erhältlich.  Der Rundgang durch Altstadt, Schloss und Hofgarten dauert in etwa 90 Minuten, Startpunkt ist am Rathaus.

Viel Atmosphäre hat der Wochenmarkt, der mittwochs und samstags auf dem Pfarrplatz stattfindet.

ein wahres Schmankerl sind die Tüten, die aus den Plakaten der jeweiligen Ausstellung hergestellt werden (4€).

Wer lieber alleine die Stadt kennenlernen will, kann sich einen Audioguide (€ 3 ) bei Tourist – Info ausleihen oder die Beiträge auf das eigene Handy herunterladen.  Konrad-Adenauer-Str. 1.  Tel. 08131-75-286. Mail:  infobuero@dachau.de www.dachau.de

Auch Adolf Hitler hat es gut in Weimar gefallen, er ließ 1937 das Hotel abreißen und im Stil des Dritten Reiches bauen. Nach dem Zweiten Weltkrieg lange verlassen, war der einst verfemte Schriftsteller Thomas Mann der erste Gast, der für den 16. Mai 1955 wieder ein Zimmer  im Hotel Elephant verlangte.

Dass in der beschaulichen Kleinstadt viele kühne Gedanken auf einen fruchtbaren Boden fielen, ist sicherlich auf die liberale Regentschaft des Großherzogs Carl Alexander von Sachsen-Weimar- Eisenach zu verdanken, der viele Kontakte zu Künstlern und Literaten pflegte. Er wollte aus Weimar einen Mittelpunkt der kulturellen Avantgarde machen.

Das Neue Museum gibt einen interessanten Einblick in die bewegten Jahre um 1900.

In einem eigenen Saal wird Friedrich Nietzsche als Vordenker und Kultfigur gefeiert,  dann begegnet man wichtige Positionen der frühen Moderne wie den Werken der Weimarer Malerschule und sehr gelungen ist die nachinszenierte Ausstellung von Harry Graf Kessler, die mit Bildern  von Claude Monet bis Max Beckmann verblüffte. Ganz unbestritten war die führende Rolle von Henry van de Velde, der als Leiter der Weimarer Kunsthochschule den „Niedergang des Geschmacks“ am Ende des 19. Jahrhunderts abwerfen wollte.  Wie modern heute noch sein funktionales Design ist, lässt sich an zahlreichen Möbelstücken erfahren.

Junge Leute aus vielen Nationen, angezogen von den Ideen einer besseren Welt nach dem verheerenden Ersten Weltkrieg, liessen sich von Avantgarde – Dozenten inspirieren, arbeiteten wie besessen und feierten auf endlosen Parties.

Viele Entwürfe gehören zu den Ikonen des Interior Designs und stehen heute in vielen chicen Büros und Wohnhäusern.

Im April diesen Jahres wurde das Bauhaus Museum eingeweiht. Ein kühler Betonklotz, der sich wenig zu den übrigen Gebäuden an dem weitläufigen Stéphane Hessel -Platz passen will.

Zum Jubiläum 100 Jahre Bauhaus sind zahllose Bücher erschienen. Dazu gehört der große Band“Bauhaus“ vom Bauhaus – Archiv Berlin, erschienen bei Taschen. Einen privaten Einblick in die Welt der Frauen, die sich für die Avantgarde begeisterten, aber unter der Diskrimierung litten, zeigt “ Bauhausmädels“, auch erschienen im Taschen www.taschen.com 

Wie aufregend und kompliziert das Zusammenleben mit Walter Gropius sein konnte, erzählt Jana Revedin, die den Alltag aus der Sicht seiner Ehefrau Ilse Frank schildert. „Jeder nennt mich hier Frau Bauhaus“ erschienen im Dumont Verlag.  www.dumont-buchverlag.de 

Initiator und Macher Walter Gropius war ein Menschenfänger und begeisterte mit seinen unkonventionellen Denkansätzen. Nach dem Ersten Weltkrieg und mit den fürchterlichen Geburtswehen der Weimarer Republik musste eine neue Zeit anbrechen.

Heute stehen wir, 100 Jahre später, fasziniert von der Gedankenfreiheit und der grandiosen Suche nach einer neuen Art des Zusammenlebens.

Weimar, die Stadt von Goethe und Schiller, Mittelpunkt des geistigen Lebens am Ende des 18. Jahrhunderts, ist heute wegen seiner Avantgarde in aller Munde.

Viele der Ideen haben das Projektstadium nicht überschritten, denn die Politik der Dritten Reiches und der Zweite Weltkrieg machten dem Bauhaus den Garaus. Erst der Umzug nach Dessau, dann Berlin und die endgültige Schließung, die Schüler mussten ihre Zukunft begraben, viele in KZ ermordet.

Mit dem Bau der Eisenbahn ist die Stadt zu einem Mittelpunkt des Handels geworden, noch befeuert von den Schiffstransporten auf den Großen Seen in den Nordosten  und den Mississippi in den Süden. Heute leben knapp hier 3 Millionen Menschen im Zentrum, die gesamte Region umfasst 10 Millionen.

Am besten lässt sich die Architektur der Innenstadt vom Wasser aus genießen, denn hier bietet sich ein völlig andere Perspektive. Panoramaboote fahren auf dem Chicago River entlang, dazu gibt es viele Details zu den wichtigen Gebäuden. www.odysseychicagocruises.com

Die Blütezeit der „Chicagoer Schule“ lag am Ende des 19. Jahrhunderts, aber der Charme der Fassaden hat die Zeit mühelos überdauert. Wunderbare Beispiele sind das Gebäude der „Chicago Tribune“, der größten Zeitung Chicagos oder die neugotische Fassade der Chicago Athletic Association, der ehemalige Sportclub wurde vor wenigen Jahren als Zeitgeist- Hotel wiedereröffnet. www.chicagoathletichotel.com 

Es war das Großfeuer 1871, das große Teile der Innenstadt aus billigen Holzhäusern zerstörte, aber Chicago zu einem neuen Gesicht verholfen hat. Die erste Skyline von „Hochhäusern“ entstand, die simple Architektur aus Stahlskeletten wurde innen aufwendig dekoriert und jene Zeit liebte den Jugendstil des Comfort Tiffany.

Im heutigen Kaufhaus Macy’s at State Street, entstanden aus Marshall and Field’s  ist eine gewaltige Glaskuppel von Louis Comfort Tiffany zu sehen.

Auch in der ehemaligen Chicago Public Library, heute das Chicago Cultural Center, ist ein perfektes Aushängeschild der Glaskunst von Tiffany.

Einst war es ein Rangierbahnhof, wurde der Millenium Park 2004 eröffnet und gilt als die größte Attraktion für Besucher nach dem Navy Pier. Das Herzstück ist der Jay Pritzker Pavillion,  der von Frank Gehry entworfen wurde.  Die Konzertmuschel trägt den Namen des Sponsors Jay Pritzker, der auch jedes Jahr den renommierten Pritzker – Architecture Prize verleihen lässt.

Immer sieht man Menschen vor der Skulptur Cloud Gate, das Kunstwerk aus 168 Edelstahlplatten wurde von dem britischen Künstler Anish Kapoor entworfen. Ein Hotspot für Fotografen, denn die Skyline Chicago wird in ungewöhnlichen Verzerrungen dargestellt und natürlich dürfen auch die Selfies nicht fehlen.

Ganz in der Nähe des Millenium Parks steht der Wohnturm Aqua Tower, der mit seiner wellenförmigen Fassade alle Blicke auf sich lenkt. Entworfen von dem Chicagoer Ehepaar Jeanne und Marc Gang, wurde es 2010 fertig gestellt. Bis zum 18. Stock gibt es Hotelzimmer, danach bis zur 82. Etage sind es Wohnungen.

Ein grandioses Buch über Architektur ist im Taschen Verlag erschienen.  „Elements of Architecture“ unter der Leitung des holländischen Architekten Rem Koolhaas zeigt zahllose Fazetten der Architektur und ist unverzichtbar für Fachleute und Liebhaber. www.taschen.com