Die Libanesin Huguette Caland leidet  unter dem Schicksal vieler Künstlerinnen, erst im hohen Alter und noch vielmehr nach dem Tod 2019 zu einem Namen  in der internationalen Kunstszene zu werden, als Pionierin der sexuellen Befreiung gefeiert und ist notabene heute in vielen Museen vertreten. Nun zeigen die Deichtorhallen ihre erste Retrospektive in Deutschland und es ist wahrhaft ein perfekter erster Aufschlag.

Es warten 300 Werke, eingeteilt in 10 Kapitel,  und da zuckt so mancher und stellt sich auf einen „hardcore“ Museumsbesuch ein.  Aber nein, die frischen Farben in feinen Nuancen, die originellen und charmanten Sujets, die unbekümmerte Annäherung  an das Sexuelle und den Körper. Also hinein, es lohnt sich!

Huguette Caland hat sich ein Dasein als Malerin hart erkämpft. 1914 in Beirut geboren, als Tochter des ersten libanesischen Präsidenten, damals noch unter französischem Protektorat, ist ihr Leben in der christlichen Oberschicht eigentlich vorgezeichnet. 1921 heiratet sie den Franzosen Pierre Caland und das Paar  bekommt 3 Kinder. Obwohl sie schon viele Stunden in ihrem Malstudio auf dem Familiensitz verbringt,  entscheidet sie nach dem Tod des Vaters, nur noch Malerin zu sein.  1970 geht sie ohne Mann und Kinder nach Paris, 1989 nach Kalifornien und kehrt 2013 nach Beirut zurück, um 6 Jahre später in ihrer Heimat zu sterben.

Huguette Caland gilt als erste arabische Malerin, die das weibliche Begehren auf die Leinwand bannt und dabei benutzt ausschließlich ihren eigenen Körper, der in allen Facetten dargestellt wird. Weit entfernt von Model -Maßen, wird das ganze Bild von dem Sujet ausgefüllt. Ihre unbekümmerte Art, angesichts omnipräsenter Körper im Photoshop poliert, kann nur begeistern.

Ihre Kaftane sind eine Provokation in der arabischen Welt. In den 1970er Jahren beauftragte Caland den libanesischen Schneider Mohammad Atar  mit der Bestickung von Kaftane, die Muster stammen von ihren Gemälden. Dieser Auftrag dürfte ihm sicherlich sehr peinlich gewesen sein

„A life in few lines“ ist das Thema der Ausstellung und das Motto der Kosmopolitin, die fließend arabisch, französisch und englisch spricht. Die Linie“ Einfangen und wieder loslassen“  für sie der Lebensinhalt. Ende der 1970er Jahre entsteht  „Cobra“  ein eigenes Alphabet aus Linien, Punkten, Kurven, und gewundenen Formen. Gedanken an die arabische Kalligraphie.

Mit einer Reise ins französische Limousin wird  mit „Epaces blancs “  ein neues Kapitel aufgeschlagen. „Landschaften seien wie Körper“ meint Huguette Caland..  Auch später, in den 1980er Jahren greift sie ihren Gedanken wieder auf und es entstehen zauberhafte Gemälde wie Venice.

Es ist auch ein Weg zu ihren großformatigen teppichähnlichen Werken, eine Erinnerung an ihr Elternhaus, wo die Wände, nach Landessitte,  mit Teppiche verkleidet waren. Die Leinwände werden in der Waschmaschine eingefärbt und dann mit Details versehen, wie auch Kreuzstich, eine Reminiszenz an die Stickarbeiten ihrer Mutter.

Immer war Huguette Caland ein politischer Mensch, kein Wunder bei dieser Familie, doch selbst bei sehr ernsten Themen wie die unsägliche Situation ihrer Heimat im Bürgerkrieg von 1975-1990 oder die nie endende Problematik zwischen Christen und Muslims zeigen die Werke immer noch duftige Farben, sieht man die Grausamkeit wie bei „Guerre incivile“ oder die Tragik des fast schon verspielten Gemälde „Tarek el Sham“, das die Teilung der Konfessionen zeigt.

Dann sollte man einen Abstecher ins Restaurant Berliner Bahnhof machen, drinnen und draußen wartet eine interessante Karte.

Die Ausstellung Huguette Caland – a Life in a few Lines“ ist bis zum 26.April zu sehen. Zur Information gibt es einen Audioguide, einen schönen Katalog aus dem Distanz Verlag und hörenswerte Podcasts.  www.deichtorhallen.de   

Eine junge Frau, die mit 17 Jahren das heimatliche Bern verlässt, in die Gegenkultur der 1970er Jahre in London eintaucht und 1981 in New York landet. Mit ihrer Lust am nächtlichen Spektakel, ihrer Kreativität und großen Offenheit zur queeren Szene New Yorks  avanciert Susanne Bartsch rasch zur prominenten Mittelpunkt zahlloser Partys. Diese Stadt ist ihr Mekka mit den vielen Clubs, dort wo das pulsierende Leben keine Uhrzeit kennt.  Es ist ihre animalische Freude an phantasievollen Outfits, an faszinierenden Make ups und apokalyptischen Frisuren.

Eine Ikone des New Yorker Nachtlebens zu sein, ist harte Arbeit und verlangt viel Disziplin, denn die Show muss stimmen! Unzählige Stunden Arbeit an der Konzeption, die Suche nach Details für das aktuelle Outfit und schließlich die ganzkörperliche Verwandlung. Aber es ist das Lebenselixier der Susanne Bartsch.

In der Ausstellung kann ihre Verwandlung zur Partyqueen auf Videos verfolgen, sieht die Freude an Menschen und Exzentrik, aber auch die frühmorgendliche Erschöpfung. Das sind sicherlich schmerzende Füße wegen der aberwitzigen Schuhe, und das Ablegen des abenteuerlichen Kostüms, runter mit der Perücke und weg mit den schweren Eyelashes.

Mit der wachsenden Berühmheit wächst natürlich auch der Kreis ihrer Freunde aus Modedesignern, Mulitmedia- Künstlern und Make-up Artists, und immer glänzt Susanne Bartsch im Fokus. Und natürlich wohnt sie im legendären Chelsea Hotel, aus der ehemaligen Absteige ist längst ein Luxushotel geworden. Aber die Gäste sind noch immer ungewöhnlich.

Der New Yorker Roger Padilha ist Multimedia-Künstler, Autor und Designer. Der Absolvent der Parsons School of Design entwarf für Perry Ellis, Donna Karan und gründete das Modelabel Spooky in den 1990er Jahren. Heute  entwirft er geschlechtsverschleiernde, tragbare Kunst der Wearable Art, die Haute Couture mit Popkultur verbindet.

Muffinhead,  in Los Angeles geboren, erschafft fantastische Kostüme und Charaktere. 2005 zieht er nach New York und wird dort eine feste Grösse in der Kunst und im Nachtleben.  Sein Werk reicht von Ballonkleidern über Kleider aus Post-its oder Aluminium bis hin zu antiken Kronleuchter als Kopfschmuck.

Susanne Bartsch liebt es, wenn alle Menschen sie anschauen und es macht sie glücklich, wenn alle nach einer durchtanzten Nacht glücklich in die ersten Sonnenstrahlen des neuen Tages schauen. „Es gehe nicht um Mode und Spektakel, sondern darum, sein Leben zu leben“.

Die Ausstellung „Susanne Bartsch – Transformation“ im Zürcher Museum für Gestaltung ist noch bis zum 7.Dezember zu sehen. www.zhdk.ch 

Die Architektur lädt zum Flanieren ein. 16 Stationen mit Film und Video verlangen Zeit, auf Stühlen, in der Liegeposition, zum Lungern in einem Zelt.

Die Künstlerin, 1978 in der Region des Pearl River Delta geboren, erlebte den technologischen Aufschwung Chinas in dieser Sonderwirtschaftszone nördlich von Hongkong. In dem pochenden Herzen der Ökonomie gehören  Videogames und Unterhaltungselektronik zu ihrem Alltag. Heute lebt und arbeitet Cat Fei in Peking.

Von großer Aktualität sind ihre Fotos, Filme und begehbaren Multi- Media- Installationen. Sie zeigen die verführerische Schönheit der Perfektion, aber auch die Gefahren einer hypervernetzten globalen Welt.

In dieser Ausstellung sieht man 20 Jahre ihres Schaffens, er beginnt mit „Cosplayers“ 2004 und mit „RMB City“ schaffte sie den internationalen Durchbruch (Station 11). Dabei fliegt sie als Avatar, als China Tracy im silbergrauen Outfit, durch die fiktive Stadt RMB City, gegründet in der Online-Welt Second Life. Hier kann der Zuschauer auch Versatzstücke aus der wirklichen Welt entdecken wie der CCTV Tower von Rem Koolhaas oder das geplante Stadion von Herzog & de Meuron für die Olympischen Spiele 2008.

Bis 2021 war RMB City aktiv, nun schwebt „Oz“ als androgynes Mischwesen durch Duotopia, ihre erste architektonische Konstruktion im Metaversum. Aus dem Körper des neuen Avatar schlängeln sich große und kleine Tentakel, eher furchterregend, helfen in der Orientierung.  Eine Mensch-Maschine, getrieben von der künstlichen Intelligenz, muss sich in der digitalen Gesellschaft zurecht finden, um ihre Digitalisierung zu gestalten.

Doch bei aller Passion für virtuelle Welten besteht  Cao Fei auf die Wahrnehmung der Realität. So dokumentiert „Rumba II: Nomad“ von 2015 die fortschreitende Urbanisierung der Hauptstadt, denn mit der Landflucht entstehen Megacities.

Cao Fei drehte das Video in der Gegend ihres Atelier, Xiaochenge Zhuang, das dem Erdboden gleichgemacht wurde, um neue Wohnungen zu schaffen. Man sieht Menschen, die nach brauchbaren Baumaterial suchen und Staubsaugerroboter der Marke Rumba kämpfen sich durch das Chaos.

Die Situation der strengen Ausgangssperre hat Cao Fei sehr beschäftigt. Auch sie lebte während dieser Zeit in China und konnte ihn Haus kaum verlassen.

Wie bei“ Isle of Instability“, Station 7, dort wird zwei Videos über die Situation während der Pandemie gezeigt. Das ist der monotone Alltag ihrer Tochter, eingesperrt in die Wohnung und das verlassene Singapur mit wenigen Menschen, die sich rigiden Abstandsregeln und dem Tragen von Masken fügen müssen.

Die Installation „A Holiday“ von 2022 zeigt, wie  die Bewohner von Beijing das Camping in Parks entdeckt haben.  Nur eine kurze Idylle, denn Aufsichtspersonen vertreiben die Menschen.

Das Ende der Ausstellung könnte unter dem Titel „Brot und Spiele“ stehen. Die fiktive Dokumentation  „MatryoshkaVerse“ von 2022 thematisiert ein Projekt an der Neuen Seidenstraße. Als wichtiger Knotenpunkt für den Handel zwischen China und Russland  werden Fabriken und Wohnungen gebaut, es entstehen Vergnügungsparks und große Hotels. Aber es bleibt eine gescheiterte Utopie, denn die Freizeitangebote werden kaum genutzt und überall sieht man Bauruinen.

In der Münchner Kunsthalle ist nun die erste Retrospektive von Viktor +Rolf  in Deutschland zu sehen.  Aus der holländischen Provinz stammen Viktor Horsting und Rolf Snoeren, die keinerlei Berührung mit Mode noch Vorbilder in ihrer Heimat hatten. Vielleicht ist es der Grund, dass die beiden jene Freiheit besitzen,  die simple Bekleidung zu ignorieren.

Beinahe alles, was in ihrer Ausstellung „Fashion Statements“ zu sehen ist, dürfte den Weg über die Straße kaum überleben. Aber die rund 100 Objekte sind eine unglaubliche Freude für die Augen, fordern den Respekt für die Schneiderkunst und die Kreativität mit dem Material Stoff.

Die beiden Designer gingen schon immer ihre eigenen Wege, sei es die Verwendung eines einzigen Stoffs wie bei „Zen Garden“, nur ein einziges Model für die ganze Show zu haben wie Alex Wek bei „Stars and Strips“, 2000 oder die Performance als Theaterstück zu inszenieren???

Viktor + Rolf schaffen Kunstobjekte, seien es die Fifties – Ballkleider aus Unmengen von Tüll bis zur „Wearable Art“, wo Stoffe aus einem Bilderrahmen hervorquellen und einem Model übergestülpt wurden.

„Uns interessiert die Kundin nicht“ gehört zu den mutigen Aussagen der beiden, “ sie mag es oder sie mag es nicht“. Wo Kollegen sicherlich schlaflose Nächte verbringen, wie sich die Kollektion verkaufen wird,  scheint dieser Gedanke  bei Viktor + Rolf eher Nebensache zu sein. Auf die Frage, wie sich diese Phantasien in Stoff finanzieren lassen, konnte auch Anne Goebel in ihrem SZ -Interview nicht herausfinden.

Die Ausstellung könnte nur ein Spaziergang durch einen Märchenwald sein, wären nicht klare Aussagen an den Röcken der Ballkleider oder den Schultern der Hosenanzügen angeheftet.

Die Ausstellung in der Münchner Kunsthalle ist bis zum 6.Oktober zu sehen. Aus dem Hirmer Verlag München ist ein sehr chicer Katalog erschienen.  Mehr Infos unter www.kunsthalle-muc.de  und www.hirmerverlag.de 

Auch fasziniert beobachtet man die Arbeit des Franco – Mexikaners Miguel Chevalier, einer der Pioniere digitaler und virtueller Kunst. Mit einer KI-basierten Software entsteht der virtuelle Garten „Extra Natural“. Dabei lassen Algorithmen Pflanzen wachsen und sterben, auch die Bewegung von Besuchern beeinflussen das Geschehen.

In „Flowers -Forever“ kann man sich an der Schönheit von Blumen begeistern, aber mit der Auswahl der Künstler kommen Aspekte der Politik, Ökonomie und Ökologie ins Spiel. Sei es die globale Blumenzucht wie das Bild von Andreas Gursky mit seinem Tulpenfeld zeigt.

Schon immer gab es zahllose Liebhaber von Blumen. Da nutzten Königshäuser ihre botanischen Gärten als Aushängeschilder wie auch die englische Oberschicht ihre Gärten mit exotische Gewächsen schmückten. Absoluter Höhepunkt war sicherlich der Tulpenmanie im Goldenen Zeitalter Hollands um 1620-1637. Reine Spekulation wie der  heutigen Hype von Bitcoins, wie das Triptychon von Anna Ridler zeigt.

Ein Video, gesteuert von KI-Software zum Thema Tulpenmanie in Holland, in Szene gesetzt von der holländischen Künstlerin Anna Ridler.

Unauffällige Blumenstillleben waren die Rettung von Hannah Höch, die während des Dritten Reiches im Umland von Berlin wohnte. Ähnlich anderer Künstler, die in jener Zeit jede Art von Avantgarde ablegten, um zu überleben. Dieses Bild stammt von einem Ausflug nach Holland.

Eines der ikonischen Werke des Streetart-Künstlers Banksy, entdeckt in Bethlehem. Bekannt als Blumenwerfer, der wohl symbolisiert, dass die Palästinenser die Waffen fehlen gegen die Nachbarn Israel. Also dann Blumen!

Auch der chinesische Künstler Ai Wei Wei wählt Blumen. Der Blumenkorb aus weißem Porzellan ist ein politische Anspielung. Seit ihm der Pass abgenommen wurde, steht ein solcher Blumenkorb auf einem Fahrrad vor seinem Haus.

Die Ausstellung ist bis zum 27. August in der Münchner Kunsthalle zu sehen. www.kunsthalle-muc.de

Radfahren verlangt Balance und verleiht Freiheit. Man spürt das Wetter, riecht die Luft, hört den Verkehrslärm der Straße  oder Vogelgezwitscher in der Natur.

1817 erfand der Forstangestellte Karl Drais das Laufrad, und seitdem wird am Fahrrad gebastelt. Dieses Ding mit den zwei Rädern hat die Welt verändert, denn jeder kann es nutzen. Eine preiswerte Art des Weiterkommens, im Alltag, als  Freizeitvergnügen und als Faszination im Hochleistungssport.

Immer schneller und müheloser, verlangt nach modernsten Materialen und der Karbon ist heute das Mittel der Wahl.  Es begann mit Holz, dann Eisen, Stahl, Aluminium, das teure Titan, Avantgarde aus recyceltem Polykarbonat, das elegante Eichenholz.

Die Ausstellung mit 70 Modellen sind in der Neuen Sammlung der Pinakothek der Moderne  bis zum 24. September 2024 zu sehen. www.die-neue-sammlung .de

Sehr gelungen ist das Katalog aus dem Verlag der Buchhandlung Walther König, die Texte stammen von der Direktorin Ingrid Nollert und dem Kurator Josef Strasser.

Robert Black In seinem weitläufigen Laden wird man in den Glamour von Showbiz versetzt, jedes Teil ist ein Unikat, macht die Trägerin zu einer Königin und verlangt geradezu den großen Auftritt.  In Scottsdale gibt es genügend Parties, wo man mit Kleidern namhafter Designer sehr viel Eindruck machen kann. Unbedingt hingehen. 7144 East, 1st Avenue, Tel 0480 664 7770. Geöffnet Di – Sa 10 – 17 Uhr,  So 11-17 Uhr.  www.fashionbyrobertblack.com   

Vintage by Misty Misty Guerriero bietet  Mode der Sixties – Nineties an, darunter auch Zara Rhodes, Azzedine Alaia, Chanel und Gucci, Dior . 7001 North Scottsdale Road, Suite 120. Tel. 0480 994 1292 www.vintagebymisty.com

Phoenix Art Museum Gegründet 1996, besitzt das Phoenix Art Museum eine Modekollektion von 5000 Kleidungsstücken und wächst seitdem um 200 Teile in jedem Jahr. Viele führende Designer fühlen sich geschmeichelt, wenn sie etliche ihrer Glanzstücke in das Archiv geben können, um es für Ausstellungen zu verwenden.  1625 North Central Av. Tel.0602 257 1222.www.phxart.org

Scottsdale Art Walk Seit 30 Jahren findet  der Art Walk auf Main Street und Marshall Way statt, rund 100 Galerien beteiligen sich daran. Es ist ein gesellschaftliches Stelldichein, jeden Donnerstagabend kann man durch die Galerien bummeln und viele Gleichgesinnte treffen, denn Scottsdale hat sich den Geist einer Kleinstadt bewahrt.  Dazu gibt es oftmals Live – Musik und viele Events innerhalb des Jahres. Von 19-21 Uhr.

Legacy Gallery Diese Galerie sieht ihren Schwerpunkt in der Malerei der Thematik des Wilden Westens, viele Darstellungen von Cowboys und Indianern, dazu das Leben in den Bergen.   7178 E Main Street,Tel 0480 945 1113. Geöffnet Mo-Sa 10-17 Uhr, So 11-15 Uhr. www.legacygallery.com

Wohnen

Four Seasons Resort Scottsdale Schon die Lage ist atemberaubend,  beinahe unsichtbar wurden die Bungalows an die Flanken des Pinnacle Peak integriert. Nur unweit von Scottsdale entfernt, wohnt man hier mitten in der Wüste. Ideal für Wanderungen, auch zum Pinnacle Peak.

Es ist das perfekte Resort für ein entspanntes Wochenende, mit Spa und den beiden Restaurants „Talavera“ für fine dining und das originelle „Proof“ mit der Atmosphäre einer „american canteen“.

Um die Ecke liegt der Troon North Golfplatz, einer der aufregendsten Plätze der Region. Danach ist man reif für den Spa, sehr zu empfehlen ist die Massage mit warmen Golfbällen.

Talavera Von der Terrasse des Restaurants schaut man in die Wüste mit ihren berühmten Saguaro Kakteen. Serviert wird die hochwertige Küche wie  Carpaccio aus King Grab oder Jakobsmuscheln mit Kürbis-Mousse. Der Hauptgang könnte Ahi-Tuna mit lokalem Gemüse sein. Dazu Wein aus Arizona, ein Cuvée vom Weingut Stronghold. www.stronghold.com Geöffnet Di – So 17.30 – 21.30 Uhr  10600 E. Crescent Moon Drive, Tel 0480 515 5700. www.fourseasons.com/scottsdale

Hotel Valley Ho Hier fühlt man sich noch heute in die Fifties zurückversetzt, das Hotel wurde 1956 von einem Schüler des Stararchitekten Frank Lloyd Wright entworfen und verblüffte damals durch sein Avantgarde-Design. Nach einer gründlichen Sanierung und durch seine Lage im Zentrum ist es ein beliebter Treffpunkt für Lunch, Drinks und Partys. 6850 Main Street, Tel 0480 248 2000 www.hotelvalleyho.com

Santuary on Camelback Mountain  Vielfach ausgezeichnet für den asiatisch beeinflusstes Wellness und den Fitnessbereich, ist das Resort in den ganzen USA bekannt.  Im Vergleich zum internationalen Standard ist der Gym zu klein, verlangen Umkleide und Dampfsauna eine Renovierung.  Service und Behandlung sind gut wie das Tok-Sen-Treatment für 230 $.  Ungewöhnlich ist der Trainingspool mit 20 m Länge, dort kann man Bahnen schwimmen.  Das Hotel liegt auf einem Bergrücken im Paradise Valley.  5700 E. MacDonald Drive, Paradise Valley. Tel. 0480 607 2300. www.santuaryoncamelback.com

Elements Das Restaurant gehört zum Santuary on Camelback Mountain und serviert eine herzhafte amerikanische Küche wie überbackene Austern als Vorspeise, danach Seewolf mit Rosenkohl. Herrlicher Blick auf die Ebene von Phoenix.  Keinesfalls missen sollte man den Drink an der Jade Bar, der Tresen besteht aus purer Jade und wird beleuchtet. Geöffnet für Lunch und Dinner. 5700 E. MacDonald Drive, Paradise Valley. Tel. 0480 607 2300. www.santuaryoncamelback.com

Restaurant FnB  Mitten in Scottsdale liegt das unscheinbare Restaurant von Pavle Milic. 2009 eröffnet und  vielfach ausgezeichnet, werden hier spannende Weine aus Arizona mit ungewöhnlichen Gerichten kombiniert, wie gedünstete Linsen mit Mozzarella und einem Spiegelei. Oder Heilbutt mit Reis und einem Zwiebelchutney. Unbedingt hingehen!  7125 East 5th Avenue, Tel 0480 284-4777. Geöffnet Di -Sa 11- 14Uhr, 17- 22 Uhr. So 13-21 Uhr. www.fnbrestaurant.com  

Etwas Besonderes!  Musical Instrument Museum  bietet einen höchst unterhaltsamen Spaziergang durch die Welt der Musik und man kann mühelos einen ganzen Tag dort verbringen.  Rund 6000 Instrumente aus 200 Regionen der Welt sind ausgestellt, dazu grandiose Hörproben aus allen Musikrichtungen. In der Experience Gallery kann man die Instrumente erproben. Unbedingt hingehen! 4725 E. Mayo Boulevard Phoenix. Tel 0480 478 6000. Geöffnet Mo – Sa 9 -17 Uhr, So 10 -17 Uhr. Eintritt: 18 $ www.mim.org

In den Sommermonaten traf man sich im Ausseer Land, ließ von dieser einzigartigen Natur von sanften Bergen, charmanten Wiesenalmen und romantischen Seen begeistern. In dieser Atmosphäre hofften die Schriftsteller auf  Eingebungen und die Society auf Erholung der gestressten Nerven. Man wohnte in kargen Zimmern oder noblen Hotels am See oder ließ sich eine Villa bauen. Mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs war alles vorbei.

Wenig hat diese Landschaft selbst im 21. Jahrhundert von ihrem Charme verloren, hier scheinen die Uhren langsamer zu gehen. Selbst in der Hochsaison bleibt der Verkehr überschaubar, schienen sich nicht endlose Schlangen von Autos und Bussen durch die engen Straßen.

Auch das Hotel „Die Wasnerin“, auf einem Plateau über Bad Aussee gelegen, lebt die Entschleunigung und hat sich die „Auszeit“ zum Motto gemacht. Es gibt einen schönen Spa mit Saunas, einen angenehmen Pool und viele Orte zum Entspannen.

Der Morgen kann mit einer Yoga-Stunde oder einem gemütlichen Frühstück beginnen. Radfahren oder Wandern oder Golf spielen oder einen Bummel durch Bad Aussee mit seinen netten Geschäften. www.diewasnerin.at 

Bei der Verführung zum Einkauf steht natürlich die Tracht an erster Stelle, die Liebhaber treffen sich im Atelier von Alexander Greul auf dem Meranplatz. Für das elegante Outfit empfiehlt der  Schneidermeister hellbraune Schuhe aus Italien. www.greul.at

Gleich nebenan sind wunderschöne Dirndl bei Susanne Spatt zu sehen, die viele Anregungen  aus der aktuellen Modewelt integriert. Eine wahre Augenweide sind die handbedruckten Seidenschürzen aus der Ausseer Handdruckerei Sekyra ihres Partners Markus Wach. www.susanne-spatt.com  www.handdrucke.at

Die Ausseer Tradition verlangt das grüne Mieder, den rosafarbenen Rock (dort Kittel genannt) und die lilafarbene Schürze.

Am Nachmittag lockt ein Ausflug an den Toplitzsee, man muss das Auto in Gössl am Grundlsee parken und geht es in einer Viertelstunde an den grünblauen See, der immer noch das Geheimnis eines NS-Schatzes bewahrt. Mit dem ursprünglichen Arbeitsboot einer Plätte kann man dann den Kammersee erreichen, wegen der steilen Ufer des Toplitzsee ist kein Spazierweg möglich.  Danach muss man in die Fischerhütte einkehren, seit 1955 von der Familie Seyen bewirtschaftet und sich Saibling oder Forelle bestellen.  www.toplitzsee.at

Von oben lässt sich das Ausseer Land am schönsten vom Loser bewundern, es führt eine Mautstraße hinauf. Bekannt ist die 1497 m hoheLoserhütte für seine selbst gemachte Cremeschnitte und den Heidelbeerschmarrn.  www.loser.at

Bis in den Kleiderschrank hatte sich die Ideologie des NS-Diktatur hineingearbeitet, aber viele Frauen wehrten sich gegen Gretchenzopf und Schürze, sondern zeigten elegant, mit gepflegten Lockenköpfen auf der Straße.

Erst die Rationierungen auf allen Gebieten zwangen zu sparsamsten Umgang mit Stoffen, wurde geändert, angestückelt oder gedreht. Alleine das Kino mit seinen Durchhalteparolen und Traumgeschöpfen wie Zarah Leander brachten ein wenig Glanz in den Alltag.

Nicht betroffen war natürlich die Oberschicht des Regime, dort wurde ganz im Stil der Pariser Mode bis zuletzt gefeiert.

Dieses Kleid hatte Eva Braun 1943 zu Hitlers 54. Geburtstag getragen.

Die Ausstellung läuft bis zum 22. Oktober, Di –  So 9-18 Uhr. www.tim-bayern.de 

Nun sind sie wieder da und locken mit Restaurants, Erlebniswelten, bequemen Gondelbahnen und wunderbaren Abfahrten.

Stubaier Gletscher Es ist das größte Gletscher-Skigebiet Österreichs und von der Inntal-Autobahn mühelos zu erreichen. Auch hier gibt es Neues, denn im Oktober 2016 wird eine neue Gondelbahn zur Bergstation Eisgrat eröffnet, dazu gehört auch eine neue Talstation in Mutterberg.

Restaurant Schaufelspitz  In den ersten Jahren war es ein Wagnis, aber nun sind kaum mehr Plätze im Restaurant zu bekommen.  Gerne verzichtet so mancher auf das Skifahren und fährt nur zum Essen in die Höhe.  Gar zu verführerisch ist die Terrasse oder das klar strukturierte Restaurant mit herrlichem Blick auf die Gipfelregion.

Die Karte von David Kostner kann sich sehen lassen und besonders beliebt sind die Knödel im Speckmantel, das Bündner Fleisch mit roter Beete und Quinoa.

Schon am späten Vormittag stehen die Liebhaber des „dry aged beef“ vor dem Reifeschrank und suchen sich das Stück zum Mittagessen aus. Sehr gut passt dazu ein Cabernet Sauvignon vom Weingut Gratl im Südburgenland www.gratl-wein.at 

Das Kitzsteinhorn Heuer wird hier Geburtstag gefeiert, denn in Jahr 1966 wurde die erste Gletscherbahn in Betrieb genommen und auf dem Kitzsteinhorn eine Ganzjahres-Skiwiese angelegt. Eine Initiative des damaligen Kapruner Bürgermeisters Wilhelm Fazokas. Eine Vision, die viele Nachahmer fand. Das Kitzsteinhorn hat eine ideale Lage, ganz  in der Nähe der umtriebigen Kleinstadt Zell am See und dem größten Schutzgebiet Österreichs, dem Nationalpark Hohe Tauern.

Auch hier wurde in den letzten Jahren viel Geld investiert und heute kann sich der Besucher auf eine perfekte Infrastruktur verlassen. Dazu gehören die Gondeln des Gletscherjets ( Oktober 2015)  und dann die Sehenswürdigkeit der Gipfelwelt 3000. www.kitzsteinhorn.at 

Gipfelwelt 3000 In der Bergstation gibt es 2 Restaurants und eine Bar, dazu viel Lehrreiches wie der 360 m lange Stollen durch das Bergmassiv zur Panoramaplattform Nationalpark Gallery.

Nicht verpassen sollte man den 10minütigen Film über diese Bergwelt im Cinema 3000. 

ICE Camp Letzte Woche ist es das ICE Camp 2016 fertig geworden, die Konzeption stammt von einem Osttiroler Eisbildhauer Max Seibald und bezahlt von Audi quattro.  Geöffnet, solange die Bahn fährt, oberhalb des Alpin Center auf 2600 Metern, gibt es groovige Musik und den Glacier Wodka auf dem Hause Siegi Herzog. Getrunken aus Eisgläsern, die nach Gebrauch wieder eingeschmolzen werden. www.herzogdestillate.at

Tauern Spa Auch im Tal, in Kaprun, hat sich etliches getan, ein richtiger Augenfänger ist der Tauernspa in seiner zeitgenössischen Architektur.  Eröffnet 2010, gehört auch ein Hotel mit 170 Zimmern dazu. Nur zu empfehlen, schöne Zimmer, gutes Essen und natürlich jede Menge Spa. www.tauernspakaprun.com

Sport Bründl Noch einer punktet mit ungewöhnlicher Architektur in Kaprun, das ist das Sportgeschäft Bründl. Direkt am Gebirgsfluss der Kapruner Ache gelegen, sieht es aus wie ein verschobener Kasten. Drinnen neben viel Sportzubehör und Mode, gibt es eine Internetecke und eine Lounge, für den erschöpften Einkäufer. www.bruendl.at

Mode Moreau Noch eine Überraschung wartet in Kaprun mit seinen knapp 3000 Einwohnern und wieder ist man über die Initiative positiv überrascht. Auf drei Etagen lässt sich aktuelle internationale Mode finden und viele Kunden machen sich auf den Weg nach Kaprun, um sich von Moreau beraten zu lassen. www.moreau.at 

Mirabell Plummer In Sachen ungewöhnlicher Mode lohnt sich noch ein Stopp in Zell am See. In der Nähe des Stadtplatzes liegt der Laden von Mirabell Plummer, die ihre Trachtenmode auf höchst eigenständige Weise interpretieren kann. In nur 5 Jahren hat sie ein unverkennbares Aushängeschild geschaffen.

Auch eigene Ideen werden umgesetzt, allerdings muss man sich schon etliche Monate gedulden. Aber dann besitzt man ein Einzelstück. www.mirabell-plummer.at

Dachsteingletscher Diese Region setzt auf Skitouren und eine Höhepunkt ist sicherlich Österreichs National-Skitour mit der Überquerung des Gletschers hinunter zum Hallstätter See. Die 25 km lange Route führt über die Simonyhütte und Gjaidalm zum 2000m tiefer liegenden See. Mit dem Bus geht es dann zurück nach Schladming oder Ramsau.

Ein weiteres Schmankerl ist die Tourenabfahrt durch die Rinne des Edelgrieß hinter zur Brandalm oberhalb von Ramsau. www.derdachstein.at